勘違いしがちな日本の伝統｜桜に香り無く 相撲は潰れかけ 着物は気軽な服だった

いかにも伝統に満ちた日本の一年です。しかし……。

こうした行事って、意外と歴史が浅いものだとしたら？

例えば恵方巻は、つい数年前まで生粋の関東人には存在すら知られておりませんでした。

今となっては、もう巻けば何でもオーケー牧場状態で、ロールケーキまで出てくる有様。

難しいことはいい。皆で楽しく季節感を味わえばいいじゃない♪

そんなことに突っ込むなんて野暮……そう言えばそうなのです。

しかし、です。

アヤフヤな「伝統」を、本物の「伝統」として楽しむのは、果たして良いことばかりなのか。弊害はないのか。

実は、そうとも言い切れないような気がしてならないのです。

桜の香りとは伝統なのか？

日本古来の伝統――まずは「春」を考察してみましょう。

桜の季節には、桜の香りの化粧品を楽しむ。

そんな動きがすっかり定番になりつつありますが、そもそも桜の花の香りって、どういうものでしょうか？

むろん桜に全く香りがないわけでもありません。桜餅はじめ、菓子には利用されております。

ただ、桜の葉そのままでは香りが出せない。塩漬けにする過程を経て、やっと出せるものです。

しかしその香りにしたって、花本来のものではありません。

こんなことわざがあります。

そんな意味のことわざです。

梅のように、花に顔を近づけても香りがするわけではない。

桜に対する伝統的な意識とは、こういうものでした。

ソメイヨシノはほぼ無臭です。

品種によっては香るものもありますが、それにしたって意図的な品種改良をして生み出されたもの。

伝統的に桜は無臭であります。

では桜の香りの化粧品とは一体何か？

香水の説明文や成分を見てみますと、ある程度決まった原材料があります。

どんな植物でもそのままでは香料にはなりません。薔薇の香水にせよ、薔薇の花びらを絞って終わりというものではありません。

化粧品の桜の香りとは、調香師が「桜ってこういうイメージがあるよね」と考えつつ作り上げた。

原材料に桜は含まれていない。

それも当然なんですね。

【参考引用】

◆ゲラン
アクア アレゴリア フローラ チェリージア　オーデトワレ

「フローラ チェリージア」は、爽やかなベルガモットとフルーティなウォーターメロンの心躍るようなハーモニーで始まります。ハートに香るのは、甘酸っぱいチェリーブロッサム。さらにナシの香りが、開花して間もない桜のようにみずみずしさを添えます。ラストを飾るのは、ホワイトムスク。そよ風に乗って桜の香りが漂うように、繊細で柔らかな余韻を残します。

→アクアアレゴリアとは「水のおとぎ話」という意味です。

香水はイメージですよ、と最初から断っております。

ミツコという香水は、光子さんという女性の体臭を再現したわけではありませんよね。これだってそういうことです。

◆ロクシタン
チェリーブロッサムソフトハンドクリーム

桜の花びらのようになめらかな手肌に整えるハンドクリーム。きゅんとする初恋の甘ずっぱい香りを、シアバターの潤いに閉じ込めて、いつでもどこでも指先に。

→桜の花びらはハンドクリーム効能の説明。香りそのものは、きゅんとする初恋イメージでした。

「明るくリッチ感のあるシャインニングフローラルの香り」みたいな文言と同じで、実態はなく、イメージとして使っているだけなのです。

むろん、桜をイメージした化粧品や食品が悪いわけではありません。

ただし、それも行き過ぎなければの話ではないでしょうか？

桜の花の実物を見て、

「なんだ、この桜はあの香りがしない！ きっと偽物なんだ！」

と言い出す誰かがいるとすれば？

私もそんな人はいないと思いたかったのですが、桜をうたった化粧品のユーザーレビューには、

「本物の桜の花の香りとは違います！」

というツッコミを見かけたことがありました。

本物の桜の花には、そもそも認識できるほど香りがないのですが……。どの品種を想定していたんですかね。

作られた伝統が、人間の意識まで侵食するとなれば、これは危険です。

消えた「嘉祥（かじょう）」

記事を書くため調べ物をしていて驚かされることはしばしばあります。

どうしてこの伝統は消えたの？

今もあれば盛り上がるのになぁ！

そう痛感した一例が「嘉祥（かじょう・嘉定とも）」です。

和菓子を験担ぎに食べる楽しい行事で、江戸時代は武家から庶民まで楽しんだものでした。

現在も6月16日に「和菓子の日」として残されているものの、バレンタインデー、ハロウィン、そしてクリスマスと比べて存在感があまりに薄い。

とらやの嘉祥菓子（→link）

実はこの行事には、日本人が盛り上がる伝統要素が十分に詰まっています。

宣伝次第ではバレンタインデーのように盛り上げられてもおかしくなく、ざっと見てみますと。

むしろ今こそプッシュしたい行事です。

そもそも、廃止しなくてよかったのに……と思いませんか？

私なりに考えていて、なんとなくわかってきました。

この行事は、家康が由来であり徳川の将軍権威と密着しているのです。

徳川家康／wikipediaより引用

「家康を称える行事ぃ？ んなもん要らんだろ」

明治政府がそう考えてもおかしくはありませんか？

いや、それは強引すぎるでしょ……と、私の無根拠な妄想で済めばよいのですが、根拠となるような歴史も残っているんです。

では、その根拠をピックアップしてみましょう。

伝統、明治の取捨選択

日本の伝統とは、実は明治以降のものが多い。

そこにはどんな背景があったのか？

まず一つ目として考えられるのが、政治の要素です。

明治政府の意向は取捨選択から見えてくる。

明治維新を迎えた人々にとって、武士にはアンビバレントな感情が渦巻いていました。

もう武家社会は不要だと社会変革が起こったわけですが、果たしてそれはよいことだけであったかどうか、考えなければなりません。

→徳川の権威は否定されました。日光東照宮の破壊という最悪の事態は、明治天皇の反対もあって実現していないだけです。

→生活様式の変貌や幕末の動乱の影響もあり、刀は避けられる傾向がありました。その結果、刀は破棄、海外へ流出する結果に。

→会津城のように戦争による破損も深刻です。そもそも藩の政庁ならば不必要だとばかりに破壊対象とされ、跡地は広いだけに軍事施設等に転用され、遺構が破壊されてしまったのです。

移築や転用も実行され、上田城はなんと遊郭に再利用されてしまいました。

上田城址の夕景

→日本史上で最悪といえる伝統の破壊です。神道vs仏教という対立は、かえって物事を見えなくする部分があります。

戊辰戦争では、会津藩祖を祀る土津神社が焼かれました。神社ですから、当然のことながら神道です。

そもそも戊辰戦争は「そこまでやる必要があるかどうか疑念だ」として当時から下策とされた強引なものでした。

そしてその痕跡には、人命の損失だけではない、インフラや文化財の破壊も伴っていたのです。

文化や伝統が破壊されるアイデンティティクライシスは、人心の荒廃を招きます。

武家由来の伝統が日本全国一律で破壊されたのであればともかく、そこに取捨選択があるところに複雑な問題が出てきます。

その一例が藩校でした。

教育機関であり、精神的支柱でもあった藩校。

会津藩日新館は戦災で燃え尽き、そのまま再興されませんでした。

長州藩の藩校と比較しますと、その違いが見えてきます。

・長州藩明倫館

明治3年（1870年）萩中学校開校。現在の山口県立萩高等学校前身

・会津藩日新館

明治15年（1882年）、有志により藩校日新館の流れを汲む私立日新館開校するも閉鎖、明治21年（1888年）、有志の資金を集め立会津中学校開校。現在の福島県立会津高等学校前身

このように「伝統」と一口に言いましても、地域や政治的な背景によって、違いが生じていることがご理解いただけるでしょう。

伝統には地域差がある

別に明治政府が悪いと言いたいわけではありません。

徳川幕府も、豊臣はじめとする西軍側の権威を否定しており、決して褒められらたものではない。

そこを踏まえて「伝統には地域差がある」ことを理解していくのがよいのではないでしょうか。

会津藩の話に触れましたので、かの地で発生した「埋葬論争」も併せて見てみます。

会津戦争では、戦死した会津藩士たちの遺体埋葬を禁じられた――という話が長らく伝えられてきました。

会津戦争後に撮影された若松城／wikipediaより引用

実際には「埋葬を禁止していなかった」にも関わらず、怨恨が残ったのはなぜなのか？

そこには東西の埋葬慣習の違いがありました。

江戸期を通して、人々の埋葬への意識は変貌しています。

例えば戦国時代の合戦後は、遺体を放置していると危険極まりないものがあるため、まとめて埋葬されました。

しかし、江戸時代に入ると、戦闘によって遺体が大量発生することありません。

そうなると罪人の遺体は晒し者にすることが慣習として定着する。

戊辰戦争の最中において、これが恐ろしい結果をもたらしました。

朝敵であれば、遺体は埋葬せずに放置してもおかしくはない。

だが、それはあまりに酷である。

とはいえ武士がそんな埋葬をするわけにはいかない。

賎民にやらせよう――そんな意識があって遺体が放置される最中、やくざ者たちが遺骸の埋葬に動員された背景があります。

清水次郎長が典型例です。

賎民が埋葬をすべきであるという考え方は全国的にあったものの、西高東低傾向がありました。

会津戦争の後、西日本からやってきた西軍は、賎民による戦死者埋葬を【伝統として】選択します。

しかし、東軍の会津藩士からすれば侮辱そのものでした。

武士として誇りある戦いをした者を、賎民に埋葬させるのは侮辱であると反発したのです。

こうした東西の意識が表面化し、互いに嘘つきだ、大袈裟だと言い合い、それが「埋葬否定論」へとつながってゆくのです。

伝統の齟齬は厄介であり、地域差が論争を生み出すこともあります。

幕藩体制を経た日本では、全国一律の伝統はむしろ少なくてもおかしくはありません。

お雑煮の具材だって、地域差がある。

これは江戸期の歴史が影響しています。

全国一律の伝統は、明治以降に作られたのではないかと疑ってみると、理解がスムーズになるのです。

明治以降、日本全国一律となった伝統とは何か？

そこには明治政府の意向があり、伝統の取捨選択があるのではないか？

そしてこうしたことは、現在に至るまで大きな影響を及ぼしています。

・夫婦同姓

・女性天皇が誕生できない皇位継承問題（旧皇室典範）

・靖国神社と護国神社

→日本で全国的に神社で死者の魂を英霊とする【伝統】はなく、長州藩の形式を全国に適用したものでした。

→天皇を守った死者を慰霊するという前提も、問題がつきまといました。「禁門の変」で御所を攻撃した側が慰霊されているのです。「靖国問題」は明治時代から存在するものなのです。

・相撲の「女人禁制」

→古来の伝統でもなく、西洋諸国から野蛮と思われたくないという思想が背景にあります。

国家や国民が伝統を取捨選択すること――同時に考えねばならない視点があります。

アイヌや琉球の伝統を「日本国民として同化すること」という視点で否定してきたことです。

アイヌや琉球の墓地からの、研究目的の遺骨盗難。

言語や文化の否定。

狩猟や葬儀といった伝統文化が、日本の文化や法体系にそぐわないとして否定されること。

日本人とは何なのか？

捕鯨は伝統だと行いながら、アイヌの鮭漁を禁止するのはありなのか？

考えていかねばならない問題でしょう。

国技ってそもそも何だろう？

相撲の女人禁制についてもう少し見てみたいと思います。

伝統を取捨選択するには西洋への意識があったことに着目。

実は女人禁制どころか、相撲そのものが裸体が野蛮であるとして、明治維新後滅ぼされかけております。

明治天皇の阻止や、相撲側の様々な働きかけにより、明治維新からやっと十年を経たあたりでなんとか危難を乗り越えたのです。

相撲は奇妙なことに、皇室の愛好もあってか【国技】として伝統の権威をまとってゆきます。

ただ、この【国技】もちょっと気になるところがありまして。

【国技】の初出は19世期初頭、武士が「囲碁」をそう呼んだものだというのですから、混乱してきます。

スポーツですらない。

囲碁の起源は中国大陸です。

狩野永徳による囲碁の絵／wikipediaより引用

※囲碁は日中韓で熱い！

では【国技】とは一体何なのか？

混乱してきますよね。

相撲が危難を乗り越えたあと、日本も国家的な危難を乗り越えます。

明治末、日露戦争で辛勝をおさめたのです。その実態は英米のまとめた講話での引き分けであったのですが、国民感情はそうなりません。

日本は素晴らしい！

あれも、それも、これも武士道だ！

そんな高揚感が日本に燃え上がります。

「日本人の伝統的な競技だ！ 天皇陛下もお好きである、これはもう【国技】だ！」

そんなブームが起こり、明治42年（1909年）、相撲の屋内競技施設建設のタイミングと一致しました。

それまで屋外であったため天候の影響があった相撲が、常に興行できるようになる画期的な話。

ブームにのっかって、その競技施設は「両国国技館」となりました。

実は明治から大正にかけて、日本では「地名＋国技館」建設ラッシュがありました。それが震災や戦災を経て多くが消え、再建されながら残ったものが「両国国技館」というわけです。

相撲＝国技という伝統はちょっとなんだか変……因果関係が逆ですね。

【相撲が国技だからこそ、その競技施設が「国技館」なのである】

ではなく、

【日本に複数あった「国技」、各地にあった「国技館」のうち、相撲が残って名を残す結果となった】

ということです。

由来はともあれ、大相撲そのものの価値は低くなるわけではありません。

ただし、「国技だから他のスポーツよりえらいぞ！」と言い出すとそれは危険なのです。

伝統は変わり、キャラクターやコスプレネタにもなる

もしも「国技館」が神聖であり、幕末レベルの攘夷思想を実現していたら？

外国のプロレス団体国技館巡業はありでしょうか。

こうなりかねません。

「夷狄が神聖なる国技館に入るとは、打ち払え！」

明治以降、攘夷がなくなったからこその巡業です。

いくら歴史があろうが伝統は変革を迫られるものなのです。

・暴力的、残虐、非人道的

→切腹、仇討ち等。いくら歴史があろうが、認められるはずもありません。

・動物虐待

→この観点からすると、むしろ徳川綱吉「生類憐みの令」は画期的で先進的でありました。

・環境破壊、生態系破壊の恐れがある

→生態系は守らねばなりません。絶滅危惧種の鰻弁当がコンビニやスーパーで廃棄されるとなれば、それは大問題です。

・差別的

→王位継承順位において、男女の優先順位が消えることが主流となりつつあります。

→女人禁制の廃止。伝統的に男女共演がが禁止されていた京劇（中国語圏）ですが、現在では解禁されております。シェイクスピアの演劇も、かつては女優禁止でした。

※名女優・楊春霞の京劇

「伝統は守るべきだ！」と言われたところで、時代によって変わることはむしろ当然なのです。

廃刀令にせよ、お歯黒廃止にせよ、仇討ち禁止にせよ、廃止前後は混乱したはずですが、それらを以前の状態に戻したいと思いますか？

廃止してみれば、なくても別にいい、ない方がよかった……そうなるのも、伝統の宿命ではある。

もうひとつ、プロレスがでたところで、コスプレと伝統についても考えてみましょう。

プロレスのギミックは「外国人がイメージする伝統」発露の場です。

ASUKA選手の入場からは、海外が抱く日本のこんなイメージが読みとれるわけです。

・能面！（しかもよくわからない……）

・着物！（なんか変だ……）

・染めた髪！（21世紀初頭、アジア系女性キャラクターは髪の毛を染める、メッシュが多いというステレオタイプが存在します）

かつては日本軍、原爆ギミックを使用した日本人レスラーもおりました。

そういう差別的なギミックは、伝統があろうと現在では用いられておりません。

着物から学ぶ、伝統マウンティングのうっとうしさ

なんだか由来があやしい。

売れるからやっているとわかる。

そんな背景があっても、伝統は楽しいものではあります。

由来はよくわからないけれども、恵方巻はとりあえずおいしい。豆だけではもう物足りない。

雛祭りケーキ？ 楽しければいいし。

キリスト教国ではイチゴを載せたクリスマスケーキを食べないにせよ、日本人はそれでもいいじゃない！

それはそうなのです。

ただ、それはあくまで伝統でマウンティングをされない限りの話ではありませんか？

冠婚葬祭でのローカルルールだの。

よくわからないしきたりだの。

ドヤ顔でマウンティングされると、鬱陶しいものです。

そんな悪しき伝統マウンティングの象徴といえば着物でしょう。

オンラインで話題となった「着物警察」という悪しき存在もあります。

着物を着ていると、突如として着こなしをダメ出しされる、恐怖の存在です。

すれ違っただけでいきなり着付けを直された、という恐怖の体験談も。

どうすれば着物警察を打倒できるのか？

歴史サイトならではの観点から考えてみました。

「幕末の着付けを見てみましょう！」

例として、福澤諭吉の青年期です。

パリのフランス国立自然史博物館にて撮影／wikipediaより引用

福澤諭吉とアメリカの少女テオドーラ・アリス・ショウ（米国サンフランシスコにて）／wikipediaより引用

幕臣が外国に行って撮影したわけですから、この写真はフォーマルであるはず。それにも関わらず、だらっとしておりませんか？

幕臣で男性かつフォーマルな彼ですらこう。

幕末の町人を撮影した写真集でもご覧になってみていただければ、わかるはずです。

リラックスしている町人女性の写真は、胸元すら見えそうなほどはだけているものもあります。

だらしない？

いえ、それが普通なのです。

高温多湿の日本で、キチキチとした着付けでおりますと、暑さで参ってしまい、きつい着付けでは、自由に動けません。

ファッションとしても、自由度が高いものでした。

幕末から明治にかけて、日本人は和洋折衷のファッションを取り込んでゆきます。

和洋のファッションを自由に混ぜていたせいで「鵺（ぬえ、様々な動物を組み合わせた異形の妖怪）」と陰口を叩かれた新島八重が典型例です。

新島八重（右）とエヴァンジェリン・ブース／wikipediaより引用

八重のようなファッションをしていたら、今は着物警察に何を言われることやら。

相手が聞いてくれるかどうかわかりませんが、上記のような流れをがんばって説明しましょう。

にしても現在の着物は、どうしてキツい着付け必須で、アレンジの自由度が下がったのか？

むしろ伝統の破壊では？

現在のようにきつい着付けになった理由――ここに、ビジネスの姿が見えてきます。

昭和40年代、和装が衰退してゆく中、着物業界は利益のために禁断の手段を選んでゆきます。その結果は？

以前、国際交流フェスティバルの民族衣装コーナーでため息をついてしまったことがあります。

どの国の衣装も、割とあっさり着られる。日常感もある。

そこで着物だけが浮いている気がする。

着物に興味を持っても、揃えるだけで大変だ。教室に通う時間もない。

伝統を商業利用した結果、滅びの道をたどった悪しき例になりかねないと感じてしまうのです。

むろん伝統には変革が必要です。

しかし、着物業界のようなことをすれば危険です。教訓としましょう。

伝統を守るために

桜の香りがないというところから入った伝統の話ですが、終わる前に桜に戻ります。

日本の国花は、桜と菊とされています。

桜の香りがこうも好まれる理由には、日本の象徴という意味合いもあるのでしょう。

ただ、桜は国の象徴であるがゆえに、政治や意図と結び付けられやすい歴史がありました。

新渡戸稲造は、武士道と桜を結びつけました。

新渡戸稲造／国立国会図書館蔵

軍歌には『同期の桜』があります。

※『同期の桜』

原爆に被災した劇団は「桜隊」でした。

そして、特攻兵器「桜花」も存在します。

こうした歴史を無視して「いやあ、桜はただの花ですよ」と主張したところで、その言い訳は苦しいでしょう。

ああ、この人は意図や紋章学が理解できていないんだな……と突っ込まれかねない。

伝統をねじ曲げない、マイナスイメージをつけないためにできること、考えることは、誰にもあるはずなのです。

→伝統のために資格や高額を要求すると危険です

→着物警察のこと。

→メルカリでの御朱印転売のような事態は避けましょう。

→「暗黙の了解！」が多すぎると、層が減ります。

→日本は瑞穂の国である。そう思うことそのものは危険ではありません。

ただし「日本人はコメを食べるから強いんだ！」という結論にまでたどり着くと有害です。戦前にはそんな流れがありました。

これが戦後になると「コメなんか食べるから日本は戦争に負けた！ 小麦粉で作ったパンや麺類を食べよう！」と大逆転をして、輸入政策に利用されているのです。

そんな無根拠な掌返しは二度と繰り返さなくてもよいでしょう。

伝統を楽しむだけではなく、こうしたことを考えてゆきたい。

ふりかざし、露骨な商業主義に陥ること。

奇妙な精神論に酔いしれること。

気持ちはよいかもしれませんが、かえって危険かつナンセンスです。

柔軟性を持ってこそ、活路は見出せます。

★

コーエーテクモゲームのCGを受け入れた大河ドラマ『真田丸』。

日本の伝統である刀剣を擬人化した『刀剣乱舞』。

『スター・ウォーズ』とコラボした五月人形。

『風の谷のナウシカ』を取り入れた歌舞伎。

ふざけているようで、新しい。【変革も伝統の一部】だと割り切って、新規層を開拓することが伝統のためになるはずです。

守るだけでなく、変え、受け入れてゆきたいもの――それが伝統の本質だと思うのです。

あわせて読みたい関連記事

【参考文献】
『日本の伝統という幻想（柏書房）』（→amazon）
『Doing History:歴史で私たちは何ができるか?（清水書院）』（→amazon）
『イギリス人アナリスト 日本の国宝を守る（講談社）』（→amazon）
『イギリス人アナリストだからわかった日本の「強み」「弱み」（講談社）』（→amazon）
『日本スゴイのディストピア（青弓社）』（→amazon）
『ねじ曲げられた桜: 美意識と軍国主義（岩波書店）』（→amazon）
他

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