ルネサンス建築の始まりが壮絶だ！ブルネレスキvsギベルティの大聖堂

どこまでも果てしなく広がる空に、どっしりと力強い大聖堂のクーポラ（ドーム屋根）。

青と煉瓦の鮮やかなコントラストこそ「まさにイタリア！」と呼びたくなる――。

【サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂】は、フィレンツェのど真ん中に位置し、都市を代表する聖堂として、今なお観光スポットとしても名高い場所です。

世界に知られる「ルネサンス建築」も、まさにこの聖堂から始まりました。

1401年、聖堂に付属する洗礼堂の扉の受注を巡り、二人の天才（ギベルティとブルネレスキ）がぶつかり合い、さらにその十数年後、二人は再び聖堂の巨大クーポラ建造を巡ってあいまみえます。

フィオーレ大聖堂が見つめた、男の戦いとルネサンス始まりの物語――それは如何なるものだったのでしょうか。

※1455年12月1日はギベルティの命日にあたります

サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

「トスカーナ一に美麗で大規模な聖堂を！」

1296年、そんな思いのもと、サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂の建造が始まりました。

市民の誇りをかけた大事業。

その意思は百年以上に渡って受け継がれ、ペストの流行や政治情勢などによる中断を挟みつつ、少しずつ建造は進められていきます。

1359年、まず聖堂に付随する鐘楼が完成しました。

設計者の名を取って「ジョットの鐘楼」と呼ばれている建造物です。

ジョットの鐘楼（14世紀）／wikipediaより引用

次に目を向けられたのは、聖堂の正面に立つ八角形の建物、サン・ジョヴァンニ洗礼堂（写真手前）です。

サン・ジョヴァンニ・バッティスタ洗礼堂（手前）／wikipediaより引用

建物自体は12～13世紀に建てられ、礼拝堂として使われていた時期もあります。

14世紀には大聖堂建立に伴う改修も行われ、キリスト教徒にとって最初の重要な儀式である「洗礼」のための場所（洗礼堂）として使われることになったのです。

同洗礼堂が捧げられている相手は洗礼者聖ヨハネ（イタリア名ジョヴァンニ）で、フィレンツェの守護聖人でもある。

イタリア文学に欠かせない詩人・ダンテもフィレンツェ生まれであり、洗礼をここで受けました。

フィレンツェ市民にとっては、自らの原点にも近い、特別な場所となっているのです。

となれば

「この建物のために最高の扉を用意しよう」

と考えるのも自然な流れであり、誰に作らせるか？ということで話題になりました。

こんなとき手っ取り早いのがコンペ。

我こそは腕に自信あり――という職人・技師を募り、アイデアを競い合わせることにました。

1401年、扉の受注を決めるためのコンクールが開催されたのです。

そうだ、コンクールを開催しよう

フィレンツェのド真ん中に位置する洗礼堂――。

その仕事を成し遂げたとなれば、多大な名声を得られ、同時に富も流れ込んできます。

何としてもモノにしたい絶好の機会！

そんな熱い思いを胸に「我こそは」とエントリーしたのは7名おりました。いずれもトスカーナ地方で活動する金細工師や技師たちです。

彼らには、同量のブロンズがそれぞれ支給されました。

指定されたサイズの画面の中で、同じお題を表現し、出来上がった作品をもとに評価が決まります。

お題は『イサクの犠牲』です。

日本人にはあまりピンと来ないタイトルに思えますが、旧約聖書のエピソードの一つで、主人公アブラハムが、神の命令によって愛息イサクを生贄として捧げようとしたところ、寸でのところで天使が止めに入り、イサクは助かる、というお話です。

神様としては、アブラハムの信仰を試すためだったようですが（子供がPTSDを引き起こしそうなテスト内容が心配になったり……）。

このスリリングなシーンをどう表現するか。

人物や自然など、個々のモチーフをどのように如何に設定するか。

制作に与えられた期間はわずか一年でした。

その間、彼らは、時に試作し、時に他の人に意見を求めながら、1402年、ついに審査の時を迎えます。

激突！ギベルティ vs ブルネレスキ！

フィレンツェの威信をかけた大事業。

その一画に参加できるのは、コンペを勝ち抜いたわずか一人の選ばれし者です。

皆が勝負の行く末を見守る中、集まった三十数人の審査員たちによって、候補者は、二人にまで絞り込まれていきました。

決戦に残った二人とは以下の通りです。

それぞれちょっと詳しく見ておきましょう。

ロレンツォ・ギベルティ

生没年：1381年頃～1455年（＜天国の門＞部分）

当時23歳。
職業は金細工師でした。

ロレンツォ・ギベルティ／photo by Richardfabi wikipediaより引用

参加者の中では一番の若手でした。

が、今回のコンクールで是非とも優勝を手にしたい、その気持ちは誰にも劣りません。

制作中も、審査に参加する人々から、通りかかった素人まで幅広く人を呼び止め、作品を見せ、意見を聞きます。

内容次第では、一から作り直すこともやぶさかではなく、要はマーケティングを行いながら、制作に反映させていったのです。

その作品が、こちらです。

ロレンツォ・ギベルティ『イサクの犠牲』1401年バルジェッロ国立美術館／wikipediaより引用

繊細で優美な作風。

登場人物たちの衣の襞、服の裾や祭壇には、よく見ると細かな模様が施されています。

人物たちの動きは少ないながら、全体的にバランスが取れていて、落ち着いておりました。

祭壇の上で膝立ちになり、父と視線を交わしながら、自分の運命を受け入れようとしているイサク。

苦悩しながらも、神の命令ならば、と刃物を突きつける父アブラハム。

そこに、上空から天使が現れ、声をかけています。

「アブラハム、もう良い、もう良いんだってば！」

フィリッポ・ブルネレスキ

もう一つの候補は、フィリッポ・ブルネレスキの作品です。

こちらも彼の略歴から見ておきましょう。

フィリッポ・ブルネレスキ／wikipediaより引用

生没年：1377年～1446年

当時24歳。
制作については、とにかく秘密主義を貫いておりました。

アイデアを盗まれるのが大嫌いで、全て一人で制作したのです（このスタンスは、生涯を通じて貫かれます）。

彼の作品は、とにかくダイナミック――その一言につきます。

フィリッポ・ブルネレスキ『イサクの犠牲』バルジェッロ国立美術館／wikipediaより引用

身をよじる少年に、今しも刃物を突き立てようとする父親。

そこに「ダメーーっ!!」とばかりに、文字通り画面の外から突っ込んでくる天使が、父親の手首を掴み、力ずくでも止めます!!

ギベルティに比べて、緊迫感溢れる表現になっていますね。

「じゃあ、ワシ、優勝いらんわ」

ご覧の通り、二人は制作姿勢も作風も全てが対照的でした。

どちらを勝者とするか。審査員たちは、頭を悩ませます。

好みから言えば、ギベルティ。彼の作品の方が、ブロンズの量も少ないし、これから大きな扉を作ることを考えても経済的です。

しかし、ブルネレスキの表現力も捨てがたい。

どうする？

いっそ、二人とも優勝にして、共同制作させようか――。

そんな意見に傾きかける中、それに異を唱える人物が一人いました。

ブルネレスキ本人です。

「あの野郎と協力なんざごめんだ！やるなら、俺の単独で、だ！」

しかし、それが受け入れられないと「じゃ、いらんわ」と、自ら優勝を辞退します。

彼にしてみれば、誰かの風下に立つのも並び立つのも、まっぴらごめんというわけです。

自分に絶対の自信がある分、ややもすると周りがバカに見えて仕方がない、といったところでしょうか。

困った人ですが、芸術家たるものそれもスタンスの一人かもしれません。

結果、扉はギベルティに一任され、約20年の歳月をかけて制作されました。

ブルネレスキは、このコンクールの後、ブロンズ彫刻から完全に手を引いてしまいます。

そして、新たなジャンル――建築で羽ばたくことを目指し、ローマに向かい、そこで古代の遺跡を研究しながら、飛躍の時に向けて力を蓄えるのでした。

プロジェクト:大クーポラを建造せよ！

1417年、聖堂造営委員会は、ついにプロジェクトにおける最難関に挑もうとしていました。

クーポラ（ドーム屋根）の建造です。

大クーポラを乗せる案自体は、当初からありました。

直径46メートル（大事な数字なのでご記憶を）。地上からの高さは107メートル。

現在の高層ビル10階建てと同じくらいです。

完成すれば、当時最大のものであり、まさにフィレンツェの国力を示すチャンス、一大モニュメントです。

しかし、それはあくまで「完成すれば」の話。

「どうすれば実現できる？」

「うーん……大きすぎて、想像もつかない……」

プロジェクト実現のため頭を悩ませる造営委員会たちは、再びアイディアを募集することにします。

『イサクの犠牲』同様、コンクールを行おうと考えたのです。

1417年――この時を待ち続けていた男がいました。

前回、自ら優勝を辞退したブルネレスキです。

ブルネレスキの秘策は、ローマのパンテオンにあり

前述の通り、1401年のコンクール以来、ブルネレスキは建築へと転向しました。

「今度こそ、ナンバーワンになってやる！」

心を熱くする彼にとって、古代の遺構が多く残るローマはまさに宝物庫だったでしょう。約15年にわたって滞在、ひたすら遺跡の研究に没頭し、その成果を血肉としておりました。

そんな彼の研究対象の一つとなったのが、パンテオンです。

パンテオン（ローマ）

2世紀ハドリアヌス帝によって建てられた神殿で、7世紀には聖堂に転用されます。

大きな円堂の上にドーム屋根が乗った構造で、その直径は43.2メートル。フィレンツェの人々の頭を悩ませているクーポラとほぼ同じ大きさです。

しかし、内部を見ると、柱は使われていません。

パンテオン内部／wikipediaより引用

カギは、二重構造にありました。

まず分厚い内殻で骨組みを覆い、少し間を空けて薄い外殻で覆う――こうして重量を軽減し、また二つの殻が互いを支え合うようになります。

「これだ！」

ブルネレスキもそう思ったことでしょう。

コンクールの告知が出るや否や5000個ものレンガを使い、模型を制作します。

しかし、15世紀当時から見れば、大きく常識を外れた「仮枠や柱を一切使わない」というブルネレスキのアイデアはなかなか理解されず、批判も少なくありませんでした。

それでも、最終的にはブルネレスキの案に落ち着きます。

本番はここからです。

ブルネレスキ、最高の見せ場……と言いたいところですが、彼にとっては我慢のできない事態を迎えておりました。

因縁のあの男あらわる

聖堂造営委員会の「お偉方」たちは、ブルネレスキ一人に任せることをよしとしなかったのです。

彼らが共同責任者として押し付けてきたのは、よりにもよって『イサクの犠牲』で優勝を競い合ったあのギベルティでした。

以来、フィレンツェの美術界ではそこそこの地位を得ていたギベルティ。

今回のクーポラをめぐるコンクールにも参加していましたが、実のところ、建築に関しては素人でした。

共同責任者とは言っても、実際はブルネレスキにほとんどお任せ状態となります。

「ざっけんなぁーーっ！」

そしてブルネレスキさん、案の定、キレてしまいます。

気に入らない。

建築のけの字も知らないくせに、恥ずかしげもなく自分と同じ「責任者」の地位に居座り、同じ額の給料まで受け取る。

クーポラを完成させても、手柄の一部はギベルティのものになるのです。

実績・経験を考えれば、まるで、ブルネレスキがギベルティの力を借りたようにも見えるでしょう。

ギベルティへのイラ立ちは日増しに募っていきます。

「あの足手まといめ、どうしてくれよう……」

ついにブルネレスキは、『体調が悪い』と言い立て、作業場に来なくなってしまいました。

残されたギベルティには、大任がのしかかります。

「どうしよう…… (ー_ー;)」

手がかりは、ブルネレスキが置いていった模型だけです。

とりあえずやれることはやってみようと思い直し、作業員たちに指示します。

しかし、半分近く出来上がった頃でしょうか。

「ふー、やれやれ」と現場に現れたブルネレスキ。病み上がりとは思えないほど、ピンピンしています。

目が点になる作業員たちを尻目に、ブルネレスキは作業を一つ一つチェックしてまわります。

そして、一言。

「……全然ダメだな」

冷ややかに言い放つと、一からのやり直しを命じたのです。

ギベルティのしたことは全てがムダになりました。

そればかりか大勢の前で赤っ恥をかかされたギベルティは、給料を減らされ、仕事もクビになってしまうのです。

彼は彼なりにベストを尽くした。

とはいえ今回ばかりは、門外漢の彼が口を出す場面ではなかったということでしょう。

ブルネレスキ、プロフェッショナルの誇りを賭けて

目障りなライバルを追い払い、思う存分腕をふるえるようになったブルネレスキ。

彼は全てのアイディアと情熱をクーポラ建造事業に注ぎ込みます。

例えば、建造に使う煉瓦のチェックのため、職人のもとに足を運び、材料の比率や焼き加減などを細かく指示しました。

焼き上がったレンガも全て自らの目で一つずつチェック。

総数はなんと四百万個に達するというから想像するだけで目が痛くなりそうです。

他にも、技師としての知識と経験を活かし、建材を運びあげる機械を発明したり。

作業員たちに対し、命綱を義務づけたり。

上りと下りで専用の階段を設けるなど、安全面でも細かく配慮したりしています。

性格の悪い……ではなく我が強い芸術家というだけではなく、思いやりも持ち合わせた方だったのですね。

実際、高所での危険な作業だったにも関わらず、工事中の死者は一人だけだったと言います。

まさに全身全霊。そんな言葉がぴったりの奮闘ぶりでしょう。

そして着工から約二十年後の1437年、フィレンツェ市民たちの夢・大クーポラがついに完成したのです。

その後

クーポラ完成後、今度はその上に乗せるランターン（頂塔部分で現在も人が登れます）の建造がありました。

ブルネレスキとギベルティはここでもぶつかり合います。

結果は、ブルネレスキの勝利。

残念ながら、頂塔の完成を見ることなくブルネレスキは亡くなりましたが、後に建てられる聖堂建築において手本とされました。

また、この後にミケランジェロが上ってきて、ヴァティカンのサン・ピエトロ大聖堂のクーポラの架け方の参考にしたとも言われています。

プロフェッショナルとして彼が圧倒的な技量を持っていたことは事実。同時に自信と誇りを持っていました。

そのアクの強さがあったからこそ前人未到のプロジェクトを成功させることができたのでしょう。

一方、建築においては、ブルネレスキにコテンパンにされたギベルティ。

彼が制作した洗礼堂の扉〈天国の門〉は、若き日のミケランジェロに絶賛され、現在でもブロンズ鋳造の技術は高く評価されています。

（例：天国の門→link1425～1452年）

ギベルティの工房からは、

など、初期ルネサンスを彩る芸術家たちも多く出ています。

ルネサンスとは、良くも悪くも個性的で我の強い人々が時にぶつかり合い、時に影響し合いながら作り上げていった――人類叡智の最高峰とも言えるでしょう。

そんなルネサンスの始まりを見つめ、象徴ともなったサンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂。

イタリアに行く機会があったら、是非、訪ねてみてください。

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【参考】
高階秀爾『フィレンツェ―初期ルネサンス美術の運命(中公新書 (118))』（→amazon）
森田義之/ジョルジョ ヴァザーリ『ルネサンス彫刻家建築家列伝（白水社）』（→amazon）
ロス・キング『天才建築家ブルネレスキ　フィレンツェ・花のドームはいかにして建設されたか（東京書籍）』（→amazon）
杉全美帆子『イラストで読むルネサンスの巨匠たち（河出書房新社）』（→amazon）
池上英洋『ルネサンス 歴史と芸術の物語(光文社新書)』（→amazon）
船本弘毅『知識ゼロからの教会入門（幻冬舎）』（→amazon）
フィリッポ・ブルネレスキ／wikipedia
ロレンツォ・ギベルティ／wikipedia
サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂／wikipedia
サン・ジョヴァンニ洗礼堂／wikipedia

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