ルネサンスの怪獣対決！ミケランジェロとティツィアーノは絵画で戦う

歴史を見渡せば「天才」と呼ばれる人は沢山います。

されど、その中で「神」や「怪物」という域にまで達した人は数えるほどでしょう。

ミケランジェロはその一人。

そして16世紀のイタリア美術代表格として、この神のごとき天才と並び称された人物が「色彩の錬金術師」ことティツィアーノです。

かたやフィレンツェ派の代表格。

かたやヴェネツィア派の第一人者。

共に卓越した才能と誇り、譲れない主張（美学）を持つ二人が、1540年代、真っ向からぶつかり合いました。

それはまさに才能の怪獣たちのバトル！

果たして勝負の行く末はいかに？

「線」のフィレンツェと「色彩」のヴェネツィア

そもそも、フィレンツェ派とヴェネツィア派の違いはドコにあるのか？

簡単にまとめて見ますと……。

1481年『マニフィカトの聖母』サンドロ・ボッティチェリ／wikipediaより引用

1472～1475年『受胎告知』レオナルド・ダ・ヴィンチ／wikipediaより引用

フィレンツェはルネサンス揺籃の地ようらんのちです。

「ルネサンスの画家」と聞いてすぐに思い浮かぶのもフィレンツェ派の画家が多いでしょう。

一方、ヴェネツィアでルネサンスが始まったのは、他の都市に比べてやや遅く15世紀後半でした。

もともと、東洋（ビザンツ帝国）と西洋（ヨーロッパ）、北方（フランドル）と南方（イタリア）、といった異質な文化の交差点に位置していたヴェネツィア。

フィレンツェで生まれた新たな美術の動きを取り入れつつも、色彩を重視する独自の美術を育んでいきます。

ジョヴァンニ・ベッリーニ

そのヴェネツィア派の礎を築いたのがジョヴァンニ・ベッリーニ（1430～1516年）でした。

画家一族に生まれた彼は、若いころから遠近法や写実主義など、あらゆる美術の要素を取り入れながら、研究を重ねます。

1480年頃からは、北方で生み出された新技法・油彩画を本格的に用いるようになり、やがて豊かな色彩と柔らかな表現による、明るく伸びやかな画面を作り上げるのです。

1505年『牧場の聖母』ジョヴァンニ・ベッリーニ／wikipediaより引用

彼の研究の成果、画風は、やがてヴェネツィア派のスタンダードとなり、多くの弟子たちに受け継がれます。

中でも、師から受け継いだ技術を発展させ、厚塗りや荒々しい筆致を活かした表現など、油彩ならではな新しい表現を編み出すまでになったのがティツィアーノ・ヴィチェリオ（1488/90頃～1576）でした。

1516年に師ベッリーニが死ぬと、彼は、ヴェネツィア画壇の第一人者となり、その後なんと約60年にも渡って君臨し続けます。

1516～7年『聖母被昇天』ティツィアーノ・ヴィチェリオ／wikipediaより引用

そんな彼の名声はヴェネツィア内に留まりません。

フェラーラをはじめ他のイタリア諸国君主や教皇（さらに後にはハプスブルク家の皇帝からも！）といった名だたるセレブたちから、注文を受けるようになっていくのです。

ミケランジェロがティツィアーノの作品に出会った

1529年夏のことでした。

フェラーラに滞在していたミケランジェロは、書斎で一枚の作品に出会います。

1523～26年『バッカス祭（アンドロス島の人々）』ティツィアーノ・ヴィチェリオ／wikipediaより引用

描かれているのは、ギリシア・ローマ神話の酒の神バッカスにささげる祭りの一場面でした。

のどかな美しい風景の中、集まった人々が酒を飲んだり、歌ったり、踊ったり。

よく見れば、前景には酒壺を枕にして、眠っている女性（ニンフ）がいます。

赤く染まった顔から察するに、おそらく酔いつぶれてしまったのでしょう。風景の中で、彼女の体は、ほのかに白い光を放っているかのようです。

このような「横たわる裸婦」は、実は16世紀のヴェネツィア画壇で流行していたモチーフで、ティツィアーノにとっても十八番でした。

ミケランジェロも、その美しさを認めると共に、いや、認めたからこそでしょうか、大いに対抗心を燃やします。

「俺は、コイツを超えたい…！」

ちょうど、フェラーラ公からも、「何か作品が欲しい」と注文が入ったところでした。

ミケランジェロは、早速制作に取り掛かり、一枚の絵を描きあげます。

それが『レダと白鳥』です。

1530年以降『レダと白鳥（模写※オリジナルは焼失）』／wikipediaより引用

この絵は、ギリシア神話のエピソード―――スパルタ王妃レダを見初めた最高神ゼウスが、白鳥に変身して彼女のもとを訪れた――という話がもとになっています。

画面いっぱいに描かれた裸婦が、上半身を起し、足の間に抱えた白鳥とキスをする。ちょっとドキッとしてしまうこの一枚。

しかし、そこにはミケランジェロなりのこだわりが詰まっていると言えましょう。

一つは、ボリューミーで立体的な肉体の表現。柔らかい、というよりも筋肉質でがっちりと硬そうです。

実はミケランジェロさん、もともと女性像を彫る際にも男性モデルを使っており、今回も例外ではなかったようです。

もう一つは、もちろんティツィアーノへの対抗心。

だらんと地面に無防備に寝そべるのではなく、体を起こし、捩り、とアレンジを加えています。実際このポーズを再現してみると、体が痛くて長時間はキープできません。

彼はもともとは「彫刻家」であり、「彫刻」という表現技法にも、並々ならぬこだわりと思い入れを持っていました。

もしも頭の中を覗くことができたら現代の3Dモデルのように立体イメージの『レダと白鳥』に仕上がっていたのかもしれません。彫刻（立体作品）として作ることもできたのではないでしょうか。

そんなミケランジェロの意欲作『レダと白鳥』は1541年、彼の弟子であり友人でもあったヴァザーリによって、ヴェネツィアへ模写が持ち込まれます。

「どうよ？」

ミケランジェロは、ティツィアーノたちに向って、こう言いたかったのではないでしょうか？

「芸術で大事なのは、デッサンの積み重ねよ。お前さんたちに、こんなポーズは思いつけないし、描けないだろ？」

ティツィアーノからの返答『ダナエ』

さて、このミケランジェロからの挑戦に対し、ヴェネツィア派の旗手ティツィアーノはどう反応したでしょうか？

無視した？

いいえ。芸術（絵画）を通して売られた喧嘩は、芸術（絵画）で返すのが筋。

ティツィアーノはローマで『ダナエ』を制作します（1544～6年）。それがミケランジェロに対する答えでもありました。

1544～46年頃『ダナエ』ティツィアーノ・ヴィチェリオ／wikipediaより引用

テーマは『レダと白鳥』と同じくギリシア神話のエピソード。今度はゼウスが黄金の雨に変身して、幽閉されている王女ダナエのもとを訪れます。

このダナエのポーズにご注目ください。

クッションに寄りかかり、上半身をわずかに起こし、画面上部に漂う金色の雲（に変身したゼウス）を見上げています。足は緩やかに折り曲げられ、幽閉中とはいえ、くつろいでいる様子がうかがえますね。

実はこのポーズ、先ほどの『レダと白鳥』を左右反転させたものになっているのです。

そこはすぐには気づきにくいですが、二作品の雰囲気は随分と異なりますよね。

単刀直入に言って、どちらの方が自然に見えるでしょう？

自室のベッドに横たわりながら、ヘッドホンで音楽を聴いて寝転んでいる時のことを想像してみてください。

自然な姿なのはティツィアーノの方ですよね。

やや硬く冷たい印象を受けるレダに対して、ダナエの体は自然で優しい丸みを帯び、表情も柔らかく生き生きとしています。

ミケランジェロが「横たわる裸婦」をアレンジしたように、ティツィアーノもまた、ミケランジェロの作品を学び、自分なりのアレンジを加えて、自らの作品へと昇華させたのです。

デッサンと色彩

『ダナエ』は評判を呼び、ミケランジェロも作品を見るべく、ティツィアーノのアトリエを訪れます。

「ぐぬぬ……」

渾身の力で投げたボールを鮮やかに打ち返され、ミケランジェロは歯噛みします。

「色彩も様式も気に入った……が、しかし！」

「はい？」

「デッサンの勉強が足りていない。実に残念だ」

まぁ、そこがミケランジェロのミケランジェロたる所以とでも言えましょうか。

「ミケランジェロの素描（デッサン）と、ティツィアーノの色彩」

同時代の批評家から、このように並び称された二人は、それぞれ譲れない信念と誇り、卓越した才能を持ち、歴史に不朽の名を刻みました。

ミケランジェロは、システィーナ礼拝堂に『天地創造』や『最後の審判』を描き、両作品は、共にルネサンスの最高傑作として今も称えられています。

『最後の審判』／wikipediaより引用

一方のティツィアーノもその色彩表現でもって、17世紀のルーベンスやベラスケスから印象派まで、多くの画家たちを魅了し、影響を与えています。

20世紀には、クリムトが『ダナエ』に感銘を受け、同じテーマの作品に取り組んでいます。

1907～8年『ダナエ』グスタフ・クリムト／wikipediaより引用

天才たちのぶつかり合いは、しばしば傑作を生みます。

それは、自分の持つ信念や技術、才能への誇りだけではなく、多かれ少なかれ相手を認める気持ちも、また作用していると言えるでしょう。

認めるからこそ、乗り越えて上にいきたい。

これまでの自分の枠を超え、殻を破るきっかけとしたい。

そのためにも、相手から学べることは学びたい！

熱い思いが、人を前進させるのは、ジャンルを問わず、今も昔も変わらないのかもしれません。

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【参考文献】
画家の王者、ここにあり！ティツィアーノとヴェネツィア派展　内覧会レポート（Web版美術手帖）
塚本博『イタリア・ルネサンスの扉を開く』（→amazon）
ジョヴァンニ・カルロ・フェデリコ・ヴィッラ, 小林明子責任編集『ティツィアーノとヴェネツィア画派展: 日伊国交樹立150周年記念』（展覧会カタログ）
ベット・タルヴァッキア他著『ルネサンスのエロティック美術』（→amazon）
ヴェネツィア派／wikipedia
フィレンツェ派／wikipedia
ジョヴァンニ・ベッリーニ／wikipedia
ティツィアーノ・ヴィチェッリオ／wikipedia

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