またお市が信長“小豆袋”を送る…『豊臣兄弟！』でも繰り返されたありえない話

2026年の大河ドラマ『豊臣兄弟！』は、序盤から疑念を感じさせる場面があると指摘する声もありました。

それでも、大河ドラマファンは苦笑しつつ「でも、『どうする家康』よりはマシだろうから」と庇う姿もお約束でした。

なにせ、『どうする家康』は別格でした。

日本の城には見えない清州城。

あれよりは流石にマシだろうと思われていたのでしょうか。

それが変わり始めたターニングポイントが、第17回放送「小谷落城」であったように思えます。

『どうする家康』第14回放映時も歴史ファンをウンザリさせた「小豆袋」をまた大きく扱ったのです。

このあとの『歴史探偵』では、歴史交渉を務める黒田基樹先生が、「小豆袋」はありえないと否定する事態となりました。

大河ドラマの特徴として、歴史考証がつくことがあげられます。娯楽時代劇とは一線を画する意図があるとされます。

しかし、それがどこまで採用されるかどうかは作品ごとにかなり異なります。

「それだけはやめて欲しい」と伝えても、押し切られてしまったというボヤキは、考証をつとめる先生が明かすことも多いもの。

ただし、ある程度時間を置き、放映後の場合が多かったものです。

今年はよほど、何かあったのかとも思われます。

さて、このいったい「小豆袋」とは何なんだ？ と、ご存知ない方に、一言で簡単に説明しましょう。

夫・浅井長政の裏切りを知ったお市が、戦地の兄（織田信長）へ小豆袋を送り、夫の挙兵と兄の危機を伝えた――という、兄妹の聡明さを描いた逸話です。

詳細は後述しますが、ともかくこのエピソードは「よくできた創作ゆえにフィクションでは定番扱いである」とされるのが共通理解であると思っておりました。

それがどうして、何度も大河ドラマで再現されてしまうのか？

疑問の元を少々深掘りしてみましょう。

そもそも「小豆袋」は江戸時代後期の創作

小豆袋の逸話は、大変よくできた話です。

機転を利かせて兄に危機を知らせる妹。

それを目にして考え込む信長。

あまりに劇的な展開のため、フィクションでは欠かせぬ逸話として様々な場面で扱われ、だからこそ知っている方も多いのでしょう。

では

「史実なのか？」

と考えると、決定的におかしいところがあります。

まず浅井領にいるお市から、越前へ出陣している織田信長のもとへ、そう簡単に物資など送り届けられるものか？という点。

平時ならまだしも、戦時にあっては国境も閉鎖され、とても現実的とは思えません。

そこで問題となってくるのが、この逸話の出典元です。

『朝倉家記』という、江戸期に成立した軍記に記されているのです。

戦国時代と違って江戸時代は平和になり、物流も整備されました。だからこそ小豆袋のようなエピソードが作られる素地がある。

何より、お市の行動そのものに、江戸時代後期以降の道徳観が反映されています。

要は、江戸時代の著者ならではの考え方が反映されていて、それは以下のような特徴から見てとれます。

後世の人からすれば「そりゃ、日本人ならそうだろ」となる発想でしょう。

しかし、こうした道徳規範が日本の民衆に浸透するまでは長い歳月を要しており、早い話、戦国時代の発想ではありません。

そもそも日本人には長いこと「仁義」という概念はなく、2022年の大河ドラマ『鎌倉殿の13人』でも、そんな道徳レスな日本人像が生き生きと描かれました。

夫・頼朝の不貞に激怒し、愛人宅を襲撃する妻・政子。

兄・頼朝をさしおいてホイホイと出世してしまう弟・義経。

十三人の合議制メンバーを選ぶときだって、口の悪い三浦義村は、年長者の千葉常胤についてこう論評していました。

「もうすぐ死にます。じいさんはやめておきましょう」

儒教由来の敬老精神がある中国や韓国の時代劇では、下劣な悪党しか口にしないようなセリフです。

このように『鎌倉殿の13人』は、謀略や惨殺が連発し、現代人とは大きく感覚が異なっていた。

儒教精神が欠落しまくっていて、殺伐とした価値観に陥っていた。

だからでしょう。後世の家康は考えました。

儒教とは世に泰平をもたらす――。

そして江戸の社会へ導入されていくと、時代が進むにつれて浸透し始め、さらには徳川吉宗の時代となると、民衆統治においても役立つと考えられました。

徳川綱吉のように自ら学んで究める将軍ではなく、統治手段として用いたのです。

享保4年（1719年）に吉宗は儒教の徳目である「六諭」の解説書『六諭衍義（りくゆえんぎ）』を入手。

ブレーンである室鳩巣が和訳して『六諭衍義大意』とすると、さらに荻生徂徠が訓訳（書き下し）して、江戸町奉行の大岡忠相が、江戸の著名な手習師匠たちに与えました。

そして寺子屋でも『六諭衍義大意』がテキストとして定着したのです。

こうした儒教規範の成立があったからこそ、お市の小豆袋を読んで「わかるわ～！」と感動する読者が多く、結果、日本中へ広がっていった。

小豆袋の逸話は、やはり江戸時代後期以降の創作で間違いないのでしょう。

むろん戦国時代にあった実際の話が後世に伝わった可能性もゼロではないのないのでしょう。

しかし、それが証明されているとは言い切れません。それなのに公式が確たる証拠抜きに「史実である」と断定してよいのでしょうか。

そもそも、お市と長政は、夫婦仲が良好とされています。

それなのに『どうする家康』では、ずっと家康を思い続けた設定とされました。

夫でもなく、兄でもなく、初恋の相手のために行動するお市とは一体なんなのか。

ドラマの制作陣が小豆袋を「史実です」と喧伝した上で、彼女の心情をそのように描くのは、たとえフィクションだとしても、さすがに乱暴ではありませんか。

例えば10年前の『八重の桜』。八重の夫である川崎尚之助の像がそれまでのフィクションから大幅に修正され、それが夫婦の関係にも反映されていました。

あれはドラマ制作にギリギリ間に合うタイミングで、新史料が発見されたものを反映した結果なのです。

来年の予習にもなる「斬首の難易度」

小豆袋のみならず、この回ではお市が夫・浅井長政の解釈を務めることが究極の愛として描かれました。

夫妻が斬首で愛を確認するような事態はあるのか？

歴史を紐解けば存在します。

浅井長政の死からさかのぼること37年の1536年。イングランド女王であるアン・ブーリンは、不貞の罪により斬首刑に処されることとなりました。

わがままな暴君としても知られ、妻の処刑を決めたのはヘンリー8世でした。彼は王妃への愛が尽きかけていたようで、一片の慈悲は残されていたようです。

フランスのカレーから、腕の良い処刑人をわざわざ王妃のために呼び寄せたのでした。

当時の斬首系は斧によるものでしたが、一撃で斬首することができず、外れた苦痛で死刑囚が苦痛の声をあげることもしばしばありました。

いくら憎い相手だろうと、そんな声は聞きたくなかったのか。切れ味のよい大剣を扱う処刑人をわざわざ呼んだというわけです。

このことを踏まれると、あのお市の愛は何だったのかと疑念を覚えます。

あの細い腕で、武芸の心得があるとも思えないお市が、長政の介錯を務めたらかえって悲惨な結果を招きかねません。

ドラマの中でも長政は苦しんでいたのに、無駄に時間をかけてメロドラマにしている不気味さがありました。

むしろ愛があるならば、腕のよいものを連れてくるべきではないか。そう疑念を覚えたものです。

このことは、制作チームが来年大河ドラマについて知っていれば、防げたことにも思えます。

小栗忠順は戊辰戦争へ向かうの混乱のなか、冤罪により逮捕され、一切の弁明も通じず処刑されました。

斬首系とされた幕臣は、近藤勇とこの小栗のみとなります。

この処刑を急遽進めたのは、功に焦っていた原保太郎とされています。

彼は武士らしく剣術を習得していた弱冠22歳でした。それでも一太刀で切り落とせず、三度切りつけてやっと首が落ちたとされます。

鍛錬をした青年武士ですら、成人男性の斬首はこれほどまでに難しいのです。

それをお市にやらせるというのは、歴史的に正しいかどうか以前の問題に思えてなりません。

大河ドラマに翻弄されるお市

夫への愛があるどころか、短慮かつサディストのようにされてしまった『豊臣兄弟！』のお市。

それでも『どうする家康』よりはマシだったのかどうか。ここで振り返ってみましょう。

『どうする家康』の第14回放送はどうだったか――。

なぜ、お市が夫の裏切りを知らせるのか？という動機として、家康への想いが挙げられます。

この前提からして、かなりの無理を感じます。

家康は天文11年（1543年）生まれ。

一方、お市は生年不詳ながら、通説では天文16年（1547年）です。あるいは天文19年（1550年）あたりまでと想定されています。

両者の年齢差は4歳から7歳なので、思春期の頃に出会っていたら、恋心を抱いたかもしれませんね。

しかし、戸田康光の計略によって、家康が尾張・織田信秀のもとへ送られたのは天文16年（1547年）のこと。

家康が数えで6歳。

お市も数えで1歳ないしは生まれていない頃の話なのです。

家康は、人質交換で駿府に移されるまでの2年を尾張で過ごしますが、それにしたって家康とお市の恋はあり得ないでしょう。

それだけではありません。

ドラマでの家康は、信長から「おい白兎！ どうした、爪を立てよ！」と悪態をつかれながら、相撲でしごかれていました。

史実をふまえて大事な人質だと考えれば、そんな手荒な真似などしないはず。

2020年の大河『麒麟がくる』でも、尾張時代の家康が登場しましたが、信長とはせいぜい将棋盤越しに向き合う関係でした。

信長は天文3年（1534年）生まれで家康の9歳上ですから、二人は高校生と小学校低学年の関係。

将棋ならまだしも、いじめじみた白兎呼ばわりだの、相撲だの、バカバカしい話なんですね。

ともかく、家康が尾張にいたころ、お市は乳幼児あるいは生まれていません。

いくらなんでもそんな年齢で初恋の相手になるはずが無く、そうなるとドラマにおける「初恋の家康様のためにお知らせしなくちゃ」という動機そのものが成立しません。

こうした無茶苦茶な設定が多いからこそ、「阿月の話は史実に基づいている」と逆に喧伝したいのかもしれませんね。

しかし、彼らの言う史実とやらは、とても史実とは思えません。

小豆袋の本題へ入っていきましょう。

「小豆袋」を送る意義が消えているのでは？

ドラマ制作陣が史実だとする「小豆袋」のエピソード。

どこがおかしいのか？

あらためて

こちらの記事から以下の部分を引用させていただきます。

　お市と阿月は小豆を袋に詰め「おひき候へ　いち」の文を入れ、家康に届けるよう使いを出したが、長政の家臣に見つかり、失敗。

気になるのは「手紙の内容」です。

「おひき候へ　いち」

「撤退してね　市」という手紙を入れているわけですが、こんなストレートに伝えたら、すぐさま発覚します。

隠すために小豆袋にメッセージをこめたという、本来の逸話の意味がなくなってしまいませんか？ いわばネタバレした状態です。

そもそも、小豆袋の逸話というのは、

という本音の偽装をしたうえで、信長に渡されるところが重要です。

という話で、なかなかドラマチックな展開ですよね。

信長は長政の動きがおかしいと察知できる。

お市もストレートには伝えられないから、敢えて小豆袋を用いて伝える。

そんな制限のある中で知性をきかせた表現と比べ、ドラマにおける「撤退してね　市」という手紙の陳腐なことよ。

『どうする家康』は手紙の文面がどうにも嘘くさいと申しましょうか、今川氏真に捕らえられた瀬名が

と血文字で書かれていた時もかなりの違和感でした。

『信長の野望』における信長の知略は95、お市は74ですが、このドラマとなると、そこからマイナス50ぐらいが相応ですね。

そもそも、あれだけストレートに書いた文を忍ばせるなら、目立つ小豆袋に入れる必要があるんでしょうか。

他にもっとよい隠し場所があるのでは？

阿月の過去話も無茶苦茶で……

とても史実とは思えない小豆袋のエピソード。

本作では、そこから擬人化され、阿月という侍女がクローズアップされました。

細かいことを言いますと、彼女は名前からして妙です。

侍女には、本名とは異なる呼び名が与えられます。

『鎌倉殿の13人』の場合、北条義時の妹・実衣が出てきました。この「実衣」という名は劇中の創作であり、女房としての呼び名である「阿波局」が確かな名前です。

阿月も、大名夫人であるお市付きとなったならば、名前を変えてもおかしくはないでしょう。

彼女は父から逃げ出し、お市に拾われています。

ならばいっそ、親のつけた名前を捨て、代わりにお市の好物由来として「阿月」とした方がよかったのではないでしょうか。

幼い頃の彼女は、父に「女らしく」と躾けられました。

しかしそれは300文で身売りするためだった――というのも適切かどうか。

戦国時代に来日した宣教師が嫌悪感を持って記した日本人の悪習として「間引き」があげられます。

わざわざ躾けて売るよりも、生まれたら喉に足を乗せて殺してしまう。

そんな「フェミサイド」（女性虐殺）と呼ばれる行為のほうが、当時の女性差別を端的に示していませんかね。

戦国時代に身を売る女性は、『麒麟がくる』でも描かれています。

伊呂波太夫です。

彼女の場合、踊りを率いる女芸人となり、各地を旅する機動力が重視されました。

当時は江戸時代の吉原に代表されるような、大規模な遊郭は成立しにくく、移動して歌と踊りを披露しながら色を売る方が盛んだったのです。

伊呂波太夫の一座にいたことのある駒は、綱渡りを披露する場面もあります。

どうせ娘を仕込むのであれば、そういった体を使う隠し芸の方が高値がついたことでしょう。ドラマのあれは一体なんだったんだ？という話。

『麒麟がくる』では、女性たちが立ち膝で座ることも物議をかもしました。

しかし、畳が普及しきっておらず、板に座ると痛い当時は、別にそこまでおかしくもありません。

日本のみならず「女性らしい仕草」といった過剰なジェンダー規範は、近世以降の成立とされます。

西洋のコルセット、ハイヒール。

中国の纒足。指甲套（しこうとう・清朝高位女性のつけ爪）。

日本でも、高下駄を履き、動きにくい豪華な着物に、かんざしを何本も刺した花魁の姿がおなじみですね。

こうした女性は労働することもなく、逃げ惑うこともない。裕福で、ただ寝そべって色気を振りまいていればよいだけという、ステータスシンボルとして存在します。

阿月のジェンダー規範は、こうした近世以降のものと思えます。

足を開かずおしとやかに歩くという躾は、江戸時代以降の遊女や、あるいはもっと後の年代でしょう。

男性が公共交通機関で開脚することは「マンスプレッディング」という言葉で呼ばれます。この新語は2013年に登場しました。

要するに、阿月を縛るジェンダー規範は、近世以降から現代まで入り混じったもので、要は無茶苦茶なのです。

「マラトンの戦い」神話にならう時代錯誤

阿月が走った距離は、小谷から敦賀までおよそ40キロとされています。

この距離となれば、マラソンの語源を思い出すことでしょう。

紀元前490年、ギリシャ軍のとある兵士が、宿敵ペルシアの大軍との戦ったと報告するべく、マラトンから約40km離れたアテナイまで走り、そのまま息たえたという逸話です。

これだけ古い時代ですと“史実”認定は難しい。

確かに有名な話ではありますが、この古代ギリシャ神話を日本に当てはめるセンスも2020年代の作品としては疑念を感じます。

マラソン競技は、1896年にアテネで開催された第1回オリンピックに採用されました。

この近代オリンピックそのものが、近年では疑念を抱かれるものとされています。

金銭的な汚職だけでなく、そもそも始まりからして差別や帝国主義が内包されていたのではないか？ と、みなされているのです。

そもそも、古代オリンピックは当時の人々からも好みが分かれ、ギリシャ人以外からはこう呆れられてもいました。

「殴り合いのボクシングを見て歓声を送る。野蛮ですねえ」

娯楽を兼ねたローカル神事であり、あんなものにハマるってどうなのよ、と突っ込まれる行事でもありました。

それをパッケージングし、賑々しく開催したところから歴史は始まる。

この大会は、フランス貴族ピエール・ド・クーベルタン男爵が呼びかけ人でした。

フランスでは、【フランス革命】でカトリックを否定したためアイデンティティクライシスに陥りました。そこで革命政府は、古代ギリシャとローマモチーフを利用するようになります。ナポレオン以降もこの路線は踏襲されてゆきます。

これはフランスだけにとどまらず、帝国主義に向かう西洋諸国で拡大。

発達する科学と相まって、キリスト教というアイデンティティに代わり、人種主義が台頭するのです。

「我々肌が白い白色人種こそ高等である。そのルーツである古代ギリシャ・ローマルーツを広めよう」

そういう露骨な人種優位イベントが近代オリンピックの始まりですね。

ついでに言えば、これまた【フランス革命】以降、近代国家が取り入れた徴兵制にも適していた。

兵士およびその母たる肉体を鍛えることは急務であり、オリンピックはそんな啓蒙にうってつけだったのです。

日本は、初期からいじましく五輪参加を目指してきましたが、むろんその背景には、白人国家たる西洋列強の末席に加わりたいという思いがあったことは否定できません。

クーベルタンは人種差別および女性差別でも悪名高い人物です。

そんな差別が根底にあるイベントの理念は、今後ますます厳しく問われることでしょう。

そんな胡散臭く“オワコン”と化しつつあるオリンピック。そしてそこに絡んだ古代ギリシャ伝説に、日本の戦国時代の逸話を結びつけるのセンスはあまりにも古い。

2019年大河ドラマは『いだてん』という、異色かつ五輪をテーマとした作品でした。

今となっては、散々疑惑の目を向けられているイベントをテーマにして、その反省すら進んでいない作品に近づけるというのは、NHK大河ドラマの自浄作用のなさを証明しているようにも感じます。

大手スポーツ紙では、こんな風に触れています。

マラソンの由来であるマラトンの戦いにまつわる故事のような話。ＳＮＳでは１７日も「マラトンの伝令の戦国時代版でした」などと振り返るツイートが続いた。「マラソンの父」金栗四三（中村勘九郎）らを描いた４年前の大河ドラマ「いだてん～東京オリムピック噺～」への言及も少なくない。

「今回は『いだてん』回だった」「いだてんリスペクト？」「いだてんを思い出してる勢がいっぱいいて嬉しい」…。

阿月は男児と競走しても相手を寄せつけなかったが、女性を理由に蔑視される。「いだてん」では、女中から女子体育の先駆者になったシマ（杉咲花）が、ひそかに走り始める場面があった。阿月の姿に「シマちゃんを思い出していた」とのツイートもあった。

こんなツイートを拾った記事が出て、ドラマの制作サイドとしては狙い通りということでしょうか。

「冷蔵庫の女」と言われかねない設定

そんな阿月は、小谷から金ケ崎まで全力疾走の果に亡くなりました。

まだあどけなさの残る女優が死ぬ様を見れば、それまでの経緯がチグハグしていても、感情移入して涙する視聴者もいたことでしょう。

『どうする家康』は、こうした若い女性の死に注目するシーンが妙に多くありませんか？

後世の逸話にそって亡くなった田鶴。

本田正信の初恋相手。

そして阿月。

むろん男性も亡くなっていますが、若い女性の死にクローズアップしている時間の方が長く重い気がします。

『どうする家康』は女性の活躍をねじ込むと指摘されています。

しかしその割には死亡率が高く、知能ではなく、情だけで動いている。

田鶴は瀬名への友愛。

阿月もお市への愛情に似た忠義。

家康にとっては、彼女らよりはるかに重要な立場だったはずの寿桂尼はろくに出さず、女っていうのは若いうちが華とでも言わんばかりの散り方でした。

同じ女性オリキャラでも、『麒麟がくる』の駒や伊呂波太夫には知性と行動力がありました。

『鎌倉殿の13人』のトウは、女性の刺客です。

そういう、行動力や、時に男性をも仕留めかねない爪と牙は抜かれ、出てきたと思ったら死んでばかり。

視聴者の心を動かすためだけに出てきて、死ぬキャラクターは「冷蔵庫の女」と呼ばれます。

この言葉はアメリカンコミックのあるある展開として分析されていて、今ではそうした要素があるだけで作品評価が下がりかねない、陳腐なものです。

これでよいのでしょうか？

あの名作『独眼竜政宗』ですら、江戸時代以降の創作説が有力である毒殺未遂事件を扱った点が評価されていません。

ましてや『どうする家康』は、作り話で面白いわけでもなく、かえって不愉快というパターンです。

どこがアップデートされたのか？

本ドラマの制作統括は、

記事の中で、アップデートについて語っています。

磯　大河ドラマには、年表に沿って物語を作っていく歴史ドラマの側面がありますが、そこをあまり深堀りすると、歴史ファンにしか届かなくなってしまうのではないか、そんな危惧を近年抱いていました。

そんな中で、今の日本のテレビ・映画業界で、優れたストーリーテリング力に定評のある古沢さんが思い浮かんだんです。例えば「リーガル・ハイ」は　“法廷もの”という非常にかしこまったものであったジャンルを人間臭くユーモラスに描き、僕自身「こんな方法もあるんだ！」と、ものの見方を広げることができました。

その古沢さんが大河ドラマを手がけたら、歴史をあまり知らない人たちも楽しめるものにアップデートしてくれるのではないか、そんな期待をもってお願いしました。

いったい「アップデート」とは、何を指しているのか？

『麒麟がくる』ならばわかります。

あのドラマでは帰蝶が夫・信長にかわり、織田家の鉄砲調達を実質的に行っているという設定がありました。

文書の署名や名義が男性であるため、女性の活躍が過小評価されやすい。そんな歴史特有の事情も、研究者たちの成果によって変わりつつある。

まさにアップデートさせた描写でした。

『鎌倉殿の13人』もそうです。

北条政子が実質的に4代目鎌倉殿であったことを踏まえ、46回は「将軍になった女」というタイトルと描写でした。

一方『どうする家康』はどうか？

江戸時代後期の逸話を“史実”だと断定するばかりか、恋愛至上主義にオリンピック、加えて「冷蔵庫の女」という一昔前の価値観で上塗りしている。

作る側は前進と言い張りながら、実際には後退していた――そんな作品でした。

このアップデートは結局バグだらけだったのです。

このあと、2024年と2025年は、きっちりパッチを当てる大河ドラマが続きました。この2作はあくまでドラマの範囲内で、意図的な創作をしています。

2024年『光る君へ』は第一回で、ヒロインまひろの母が藤原道兼によっと殺されるという衝撃的な出だしでした。

紫式部と藤原道長の関係性を、運命の恋人同士のように描きました。賛否両論となっても無理はない大胆な設定ではあるものの、概ね好意的な意見が多かったものです。

2025年『べらぼう』は、第一回で蔦屋重三郎と田沼意次が顔を合わせて話す場面があります。五代目瀬川と蔦屋重三郎の恋愛など、これまた大胆なドラマならではの設定もありました。これもあくまでフィクションの範囲として受け止められたものです。

ドラマなのだからアレンジありきだ。あくまでフィクションである。

確かにそうした言い訳はできます。しかし、それにしても良識の範囲というものはあります。

『豊臣兄弟！』第17回は、その範囲を逸脱したとしか言いようのない場面の連続でした。

武田信玄が餅を喉に詰まらせて死ぬ。三年死を隠蔽したほど慎重であった武田信玄の「伝説」を毀損したとしか言いようのない描き方でした。

その結果面白くなったとも言いがたく、むしろ幼稚な悪ふざけのように思えたものです。

唐突に戦は嫌だと言い出す朝倉義景。

死ぬ間際に、豊臣兄弟と相撲を取る浅井長政。

長々と中身のないセリフを浅井長政夫妻の前で語る秀長。

秀吉と秀長を観客のようにして、突如夫婦愛に酔いしれ始める浅井長政夫婦。

そしてあの介錯。

こうした無茶苦茶な描写は、史実に反するから批判対象なのではありません。

つまらないから、批判されているのです。

二年ぶりに戦国三英傑周辺を舞台とする大河ドラマとして、『豊臣兄弟！』は期待を集めて始まりました。

しかし、視聴率にせよ評価にせよ、低空飛行が続いています。そろそろ三英傑をドラマにすれば当たるというセオリーも、見直される時期が来ているのかもしれません。

『豊臣兄弟！』は確かに大河ドラマの歴史を変えることになることでしょう。ただし、それがよい意味での変貌とは限らないのではないでしょうか。

🍃 『どうする家康』総合ガイド｜家康の生涯・家臣団・合戦などを解説

あわせて読みたい関連記事

【参考文献】
黒田基樹『お市の方の生涯』（→amazon）
大塚ひかり『ジェンダーレスの日本史-古典で知る驚きの性』（→amazon）
清水晶子『フェミニズムってなんですか?』（→amazon）
『新書版 性差の日本史』（→amazon）
北村紗衣『批評の教室』（→amazon）
北村紗衣『お嬢さんと嘘と男たちのデス・ロード　ジェンダー・フェミニズム批評入門』（→amazon）
他

TOPページへ