『鬼滅の刃』ハラスメントがうぜぇ！と言う前に対処法を考えよう

2020年に完結した『鬼滅の刃』は、少年漫画の歴史に残る大ヒットを記録。

劇場版も含めてもはや社会現象となったことから、ある問題まで噴出してきました。

キメハラです。

「鬼滅を理解できないとは、ダメなやつだｗｗｗ」という『鬼滅ハラスメント』の略語であり、同時に「逆キメハラ」という概念も出てくるほどで、

上掲の記事のように2020年11月頃からメディアでも盛んに取り上げられるようになりました。

こうしたキメハラに対する私の対処法は超単純。

鬼滅の話題になったら徹底して話をそらします。

天気なり、かわいい猫画像なり、世の中には無害で波風の立たない話題は豊富にあり、意見が対立して不毛なヤリトリをするぐらいなら、冨岡義勇のように振る舞ってしまった方が楽なんですね。

内心では

『俺は（※あなたと話せるくらい口達者でフレンドリーな）鬼滅読者じゃない』

『無理な話だ。鬼滅の話題が人の心を荒らす限りは』

ってなノリでしょうか。

もちろんそれが正しい方法だなんて1ミリも思っちゃいません。

『鬼滅の刃』は歴史作品として考察が緻密で興味深く、できれば子どもだけでなく大人にとっても良き歴史教育のテキストとしたい。

ゆえに声をあげて言いたいのです。

キメハラにはこう対処せよ！

てなわけで、よろしければ最後までお付き合いください。

※文中の記事リンクは文末にもございます

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【自信過剰】からの【ハロー効果】

今や知名度バツグンの『鬼滅の刃』。

どんな記事でも読まれる傾向にあるようですが、いささか違和感があるのが

【劇場版の情報だけで“解析”している記事が出てくる】

ことです。

記者のプロフィールを見ると、有名大卒だったり立派な職歴だったりして、一読者としては『なるほど、賢い人が言うからにはきっとそうなんだな……』と思ってしまうかもしれません。

しかし、意地悪な見方をしますと、本業で優秀な方ほど「少年漫画はしょせん子供向け」というスタンスに陥りやすく、いわば【自信過剰】な立場から分析している可能性が否めません。

有名な人に何かを語らせると正しいと思える――これを【ハロー効果】と呼びます。

『鬼滅の刃』で喩えてみましょう。

胡蝶しのぶが大手新聞のインタビューに応え、「腕力を使って鬼を斬首する方法」を語っていたとします。

それを読まれてどう思うでしょう？

『さすが柱は違う！ 私も真似してみよう！』と感じるか。

『しのぶは力が弱くてそんなことできないでしょ？』と即座に疑問を呈するか。

著名な新聞だし、肩書のある人の言葉だし、その内容に間違いは絶対ない！となりがちですよね。

【バイアス】そして【ダチョウ効果】

『鬼滅の刃』は非常に複雑で、描写一つとっても、その背景には著者の知識や配慮が散りばめられている――。

そんな話をすると、苦笑されることがあります。

「ないない、気のせいｗ だって、子ども向けの漫画でしょ？」

「往年の少年漫画の傑作と比較してごらん」

「今どきのヒットなんて、ただのウケ狙いで考えが浅いものだから」

となってしまい、たとえコチラが証拠となる描写や事例を提示しても、これを覆すことがなかなかできません。もちろん私の説明が拙いこともありますが、実際、同様の心理状態に陥ったレビューもよく見かけます。

もちろん感想は人それぞれですから何を語ろうと自由です。

ただ、彼らが陥っている心理状態を考察しますと【バイアス】と【ダチョウ効果】が見られます。

【バイアス】とは、偏見のこと。

『鬼滅の刃』での典型例としては、子どもの姿をした累なら楽勝だと油断し、即座に返り討ちにされた“サイコロステーキ先輩”が該当しますね。

では【ダチョウ効果（オーストリッチ効果）】とは？

都合の悪い状況に遭遇した人間が「気のせい、考えすぎ、そんなことない！」と耳をふさいで“否定”してしまうことを指します。想定外のことを「ありえない」と決めつけてしまうんですね。

善逸は臆病なようで、この【ダチョウ効果】に陥っています。

彼に甘い言葉をかけて騙してくる女性たちから、怪しい気配を感じても見なかったことにした結果、借金を背負ってしまいました。

各人の記事や意見から

という気配が漂っていたら、距離を置いてよいでしょう。

【臭いものに蓋】をしてきたフィクション

ネット上では、こんな意見を見かけました。

アニメ『鬼滅の刃』を、子どもたちと一緒に見ています。

けれども、気になることがあります。

主人公の炭治郎はどうして「俺は長男なんだから」と自分を奮起させるのでしょう？ 錆兎が「男なら」と言うところも嫌でした。

子どもの教育に悪影響が及ぶのではありませんか？

そこは別に「男だから」と言う必要はないと思います。

私個人の意見と前置きしておきますが、こうした意見には完全に反対です。

どうしてワニ先生が「長男であること」を特別視するか？

そこまで考えてみて意味があるのではないでしょうか。

炭治郎の長男としての自意識は、風呂のぞきやスカートめくりといった、プロットに関係のない無駄なサービスお色気シーンとは別物。「隠せばいい、変えればいい」という性質のものではありません。

長男であることは関係あるのか、ギャグやズレた天然ボケと解釈する感想もしばしば見かけます。

では、どうしてそのような意見になるのか？

それだけ現代の読者が「大正当時の長男」というポジションに対する知識が薄れてきている証でしょう。

家制度があり、かつ徴兵制もある作中の時系列では、家庭内における長男と、それ以外の子とは明確に扱いが違いました。

『鬼滅の刃』ではマイナス面が強く出ています。

幼いのに家を背負わされ、弟妹のために早くから働かねばならず、苦労も多いものです。

一方で長男にはメリットもあります。

家を継ぎ、妻を娶り、ちょっとよい食事を食べ、勉強もさせてもらえる。そして徴兵からも逃れることができる。よって生存率が二男以下、女児よりも高い。

産屋敷家のきょうだいも、男児だけ特別扱いされていました。

いずれにせよ、現代では考えられない家制度が強固だったからのこと。

もしも長男への特別扱いを削除すると、臭いものに蓋をするだけで、かえって作品のテーマがわかりにくくなります。ハッキリ言いますと、余計なお世話なんですね。

大正時代だけど、長男にはプレッシャーがないという描き方をすることは歴史修正です。

少年漫画だろうが歴史ものであるからには、そんな小手先の修正は全くもって不要どころか有害です。

ではなぜ「長男」の描写をイヤだと感じる人が出てくるのか。

その理由を推察しますと……。

時代もののエンタメ作品は、日本人にとって定番の人気コンテンツでした。

炭治郎たちの生きた時代は、庶民でも武士道精神を持って生きていくよう喧伝されたものです。桃太郎のような童話や童謡にも、異国を攻めて勝ち誇るようなテーマが込められていました。

しかし第二次世界大戦後、GHQはその弊害を察知し、禁止措置を取ります。

そしてそれが解禁されたあと、創作者たちは誰からも強制されるだけではなく、残酷な時代物を生み出してゆきました。

なぜなら彼ら自身が、長年親しんできた時代ものには有害なものがあったのではないか？と、問いかけたのです。

1970年代あたりまでは、そうした暗い武士道を扱う作品が、映画、小説、漫画でも多いものでした。

それが段々と古臭いものとして敬遠される時代が到来するのですが、現代の作品でも、当時の雰囲気をまとったものがないわけではありません。

山田風太郎・せがわまさきのコンビ。

あるいは意識的にそうしている山口貴由『シグルイ』や『衛府の七忍』です。

反対に、1990年代の大ヒット時代物少年漫画である『るろうに剣心』も例に挙げてみたいと思います。

あの作品は、めんどうな思想を排除するべきだと考えた編集部の意向もあり、明治初期という時系列にされています（明治初期の方が幕末よりもむしろ政治的だとは思うのですが）。

連載当時のヒットの法則ですから、その是非は問いません。

同じ作者である和月先生の作品でも、るろうに剣心よりも後に発表されたものは、近現代史の暗部を取り扱うようになっています。

なんせ1990年代前後は、明治・大正・昭和前期の苦労話など避けて通りたい“ダサい”ものでした。

若者の祖父母や曽祖母世代が「今時の若いもんは……」と説教の枕詞にする。そんな認識が社会にはあったのです。

けれども、そこから歳月は流れました。

『鬼滅の刃』を見る子どもたち――その親世代が忌避してきた明治大正昭和の暗部が、今の子供たちの前には提示される時代です。

現在30～40代の親世代は、自分たちが鑑賞してきた時代もの作品が、どれだけ漂白され、暗部を消し去っていたか、あまりに無自覚な可能性が高いです。

先程の「長男」や「男」という表現に対する嫌悪感もその一つでしょう。

表現規制やレイティングへの取り組みも、海外と比較すると曖昧でした。

海外で翻訳出版される日本の漫画作品は、レイティングがつくことが多いとされています。

グロテスクな描写、性的な露出。

そういう区切りを不自由と感じる方もいることでしょうが、海外では基準がシッカリしているために、R18作品ともなればかなり好き放題な描写ができます。

日本はそうした基準が曖昧なまま「抗議が来たら面倒だからやめておこう……」という、空気を読むような対処が根付いてしまいました。

なぜ1970年代以前のように、血生臭く、日本史や武士道の持つ暗部を描く作品が減っていったのか？

それは曖昧な基準のまま、表現を徐々に漂白していった弊害でしょう。

1990年代前後の作品を楽しんでいた世代は、自分たちが鑑賞していた思い出の作品が、表現自主規制の産物だと気づく可能性は低いでしょうし、指摘されたところで即座に否定するかもしれません。

けれども、実は巧妙に避けていたテーマや描写があったことを考えてはみませんか。

花魁や遊女の描かれ方

このことを個人的に痛感させられたのは、朝ドラ関連のニュースを見ている際でした。

あまりに無茶苦茶で暴力的な家庭環境、貧困、劣悪な教育。

そうした境遇を味わっていた主人公モデルが、露骨に上方修正をされることがある。

なぜ、そんな事態になってしまうのか？ というと、修正せずそのまま描くと、マイナス意見がつくリスクがあるからです。

「暗い！」
「汚い！」
「こんなもの見たくない！」
「説教くさい！」
「またか、ワンパターンだ、古臭い！」

こうした意見には、古典的名作『おしん』を想定していると思われるものもあります。

しかし、考えてみると『おしん』は1983年の作品です。

作品放映当時のことを記憶している年代を推定しますと、1975年生まれ以前であり、2020年現在、40代半ば以上になります。

もしも20年前の2000年前後に放映されていたら「『おしん』かよw 今時これかよwww」という意見がネット大手掲示板に書かれ、リアルな若者の意見として通用したことは想像できます。

けれども、繰り返しますが2020年ともなれば、本物の若年層にとって『おしん』は未知の世界です。

彼らにとってはむしろ斬新かつ新鮮で、

「炭治郎みたいに働いているかわいそうな子どもがいたんだね」

と思えると想像できませんか？

大事なことは……『おしん』以前のような作品を「古臭くてダサいw」と笑い飛ばし、クリーンアップされた作品を「おもしろければいいじゃんw」と受け止めてきた世代が、社会をより良くできたかどうか、でしょう。

先祖の苦労話を笑い話にして、なかったことにした結果、想像力不足が極まった可能性を感じてしまいます。

ヒロインが苦労する朝ドラを「見てたまるか！」と拒否する姿勢には【臭いものに蓋】をする、進歩のない歴史修正を感じるのです。

日本の歴史教育には【近現代史の教育軽視傾向】があり、他国と比較すると顕著です。

授業でもやらない。フィクションでもクリーンアップされている。このことは深刻な知識の欠如をもたらし、その弊害が大変大きくなっているのではないかと危惧してしまうのです。

一方で『鬼滅の刃』は、少年漫画でありながら吉原を舞台に戦いが繰り広げられます。

妓夫太郎と堕姫には、遊女をめぐる日本史の暗部が詰まっている。

これより以前、花魁を描いた作品を思い出してみますと……2000年代にヒットした『さくらん』があります。

花魁を描いた作品とはいえ、稀有な成功例を扱い、オシャレでカッコいい遊女の姿が描かれました。1987年の映画『吉原炎上』のような、悲惨な遊女像とは違います。

やがて花魁風メイクやドレスという言葉も生まれます。

悲惨さよりも、ほぼありえないわずかな成功例を取り上げ、歴史を修正する流れがあったのです。

まとめますと……。

1980年代には『おしん』や『吉原炎上』がヒットしたが、それが古臭いとなり変わっていく。

1990年代には『るろうに剣心』が人気に。

2000年代には『さくらん』で花魁が描かれた。

そんな歴史修正に対して逆走しているのが2010年～2020年代『鬼滅の刃』になります。

【ポチョムキン村】の弊害を知ろう

【ポチョムキン村】という言葉があります。

エカチェリーナ2世が行幸する際、ポチョムキンという軍人がある工作をしました。

行幸ルートに偽物の村を作り、豊かな暮らしを送る演技をする村人たちを配置し、女帝の目を欺いたのです。

綺麗な格好をして優しい家族に囲まれている朝ドラヒロイン。

政治的文脈がない歴史漫画。

そういう作品は、いわばこうした【ポチョムキン村】です。

いくらおもしろかろうが、有害で偽りになりえます。

2010年代に猛威を振るった「日本スゴイ！」礼賛は、こうした【ポチョムキン村】に慣れ切った人々を癒し、惹きつける鉄板コンテンツなのかもしれません。

そうした【ポチョムキン村】に慣れ切った世代からすれば、我が子や本物の若者が鑑賞している『鬼滅の刃』はとんでもなく有害な作品に思えるでしょう。

しかし、時代は大きく変わったのです。

長男であることで己を鼓舞する炭治郎を見て、するべきことはセリフの変更ではありません。

「それはね、炭治郎が生きていた時代に関係があるんだよ……」

と、こうした切り口から歴史談義をすればよいだけではないでしょうか。

漫画なんてただの娯楽にすぎないｗｗｗ

そう言われたら眉をひそめる方は多いと思います。なぜなら文化としての誇りを誰もが感じているから。共に生きてきたから。

それだけ身近であれば、教育のキッカケとして有用にもなりえるはず。

そういう切り口を提供し、議論のテーブルを用意する『鬼滅の刃』は、極めて知的な作品だと思うのです。

キメハラ、逆キメハラをから身を守る術は作中にあり

こうして考えてみると、『鬼滅の刃』論争にはなかなか深いものもあります。

ただのヒット作をめぐる動きのみならず、時代の流れとも重なる部分がある。

面倒なキメハラを回避するには？

冒頭で挙げたように、冨岡義勇的な作戦もあります。

ただし、リアルに実行すると人間関係がこじれかねないので、別の手を『鬼滅の刃』から学んでみますと……。

『鬼滅の刃』では、炭治郎が自分の受けたダメージや痛みを、心の声としてずっと実況するような点が特徴とされます。

ただのギャグというわけでもありません。

どんなに鍛えようが、100の力を発揮できなければ危険。80や40しか発揮できなければ、負けてしまうかもしれません。

それを防ぐためには、自分を分析し、ダメージや精神状態を把握することが大切です。

どれだけ自分が『鬼滅の刃』を読み込んでいるか？

大正時代のことを調べたか？

吸血鬼ジャンルのお約束をふまえているか？

そこをまず分析すると見えてくることも多いものです。

次に、相手を知ること。

今話している相手はどの程度『鬼滅の刃』を知っているのか？

原作もアニメも知らないけれど、話題作だからと映画だけ見ているとか。

子どもが見ているから、スマホを眺めながらアニメをチラ見しているだけとか。

そういう【インプット不足】の相手は、言うまでもなく誤解したうえで話している可能性が極めて高くなります。

相手の肩書きではなくそこを的確に捉え、もしも誤読や誤解をしているとわかったら？

何か別の楽しいことでも考えて、気を逸らしてストレスを回避しましょう。

冨岡義勇のように、インプットを重視する。

相手の見解が何か考えすぎでこじつけのように思えたら、相手の見解を観察してみるのもひとつの手です。

自分の知識範囲や観察眼に問題がないかも再確認しましょう。

「どうして炭治郎は長男だと言うのだろう？」

「どうして鬼は太陽に弱いのだろう？」

そういう疑問を感じたら、おかしいと言う前に、どうしてそうなったのかという理由を想像してみましょう。

炭治郎は鬼を倒したあと、その鬼がどんな人間であったか想像します。そのことが物語に深みをもたらしています。

こうした炭治郎の姿を見習ってみてはいかがでしょうか。

議論をふっかけてくるような相手には、何か理由があるのかもしれない。そこを想像するのです。

想像するだけではなく、一歩進んで仮説を形成してみましょう。

慎重に、知識を駆使してそうするのです。

どうして相手は『鬼滅の刃』を語りたい、その話をこちらに振ってくるのか？

そこには何かがあるのかもしれません。

漫画にせよ、アニメにせよ、ゲームにせよ。こんな風に言われてきたものです。

「そんなものをしている暇があるなら、勉強しなさい！」

こういう言葉には、作品から興味を持って勉強するのだからよいという返し方があります。

とはいえ、言い訳だけ達者で、勉強をしなければ説得力が失われるばかり。

くどいようですが、炭治郎の長男という言葉を、ただの天然ボケギャグだと思っていれば、何も得られるものはありません。

どうして炭治郎は長男であることを発奮材料にするのかな？ ちょっと調べてみよう！

そうやってアニメを楽しむ子どもや周囲に促してこそ、得られることもあるのではないでしょうか。

★

人気作品だけに、面倒なことも増えてきた『鬼滅の刃』。

楽しみ方は人それぞれ。

論争もよし、考察もよし。

誰かに不快感を与えないことを踏まえつつ、せっかくですから和やかに楽しみたいものです。

そのためにも、全集中の呼吸をして、観察し、想像し、推理し……学んでゆきましょう。

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【参考】
『鬼滅の刃』（→amazon）
『鬼滅の刃』アニメ（→amazonプライム・ビデオ）

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