50年前の道三や信長に注目！大河ドラマ『国盗り物語』はどんな作品だったのか

織田信長や斎藤道三が活躍する大河ドラマと言えば？

令和の時代であれば『麒麟がくる』が定番となりましょうが、かつて昭和の時代は違いました。

『国盗り物語』です。

原作は、あの司馬遼太郎。

そこに平幹二朗さんや高橋英樹さん、あるいは伊吹吾郎さんや江守徹さんなど、昭和の名優たちがズラリと並んでいたのですから、見ごたえないワケがない。

とはいえ、放送されたのが約50年も前の昭和48年（1973年）ですから、いま見るのはさすがに厳しいだろう……と思われるかもしれません。

百聞は一見にしかず――実は現在でも、amazonプライム（NHKオンデマンド）でご覧いただけます（→link）。

※月額990円で数多の大河が視聴可能

国盗り物語（→amazon）

そこで「どんな作品だったのか？」というのを本稿でさっくり解説。

全体のレビューではなく、麒麟と比較しながら、両作品の特徴にスポットを当てて、振り返ってみましょう。

染谷・信長は若すぎる？

大河ドラマで若手俳優を起用することは伝統です。

『麒麟がくる』では染谷将太さんが織田信長を演じられ「あまりに若過ぎる」という批判があったものでした。

では『国盗り物語』ではどうだったか？

まるで10作目までの重厚さからの脱却を目指したかのように、同作の出演者や制作者はフレッシュな顔ぶれであることが特徴でした。

ざっとキャストを見てみますと……。

いま見るとかなり重厚感のある方々ですが、当時はまだ20代。

大河でフレッシュな美男美女を見ることは当たり前のことでもありました。

むしろ『麒麟がくる』のキャスティングの方が、平均年齢が高くなっているほどです。

「三英傑」のキャスティングは難しい

ではなぜ染谷将太さんの信長は、若く幼いと言われてしまったのか。

それは大河ドラマが常に抱えるジレンマに他なりません。

大河ドラマで初めて信長と秀吉が登場したのは、昭和40年（1965年）の第3作『太閤記』でした。

この両者があまりに名演であったためか、昭和53年（1978年）第16作『黄金の日々』においても同役で再登板を果たしたのです。

伝説の再登板は大河名物のようで、

という問題も孕んでおりました。

信長・秀吉・家康の三英傑は、日本の芸能界でもトップクラスのベテランが演じるということになってしまうのです。

豊臣秀吉・織田信長・徳川家康／wikipediaより引用

享年50だったはずの信長が、どう見ても還暦を過ぎ、本能寺で大立ち回りをする……そんな珍現象がお約束となりました。

さらに、後世のイメージから年齢差もおかしくなります。

史実の三英傑は、

とそのまま並びます。

しかし、例えば家康には老獪さがつきまとうためか、信長よりもかなり老けた見た目もお約束となってゆきました。

かくしてベテランが器用されるようになり、大河の視聴者層も高齢化を招くことは避けられないこととなったのです。

こうした状況にトドメをさすような現象も2019年に発生します。

緒形拳さんのご子息である緒形直人さんが、父そっくりの豊臣秀吉像を演じる。

しかも緒方直人さんのご子息である緒方敦（あつし）さんまで出演。

そんな記念的ドラマが、NHKではなくAmazonプライムの『MAGI』で放映されたのです。

天正遣欧少年使節を描いた『MAGI』（→amazon）※現在は視聴不可

大河ドラマの伝統が海外ドラマへ――そんな苦い流れが生じたのが2010年代末でした。

『麒麟がくる』では

と明言されました。

今までの大河で築き上げたものを一度洗い直し、再出発をかざる。

したがって、三英傑がミスキャストである（特に信長が若すぎるのでは？）と疑念を持たれることこそ、挑戦の証でもあるんですね。

いささか話が脱線しましたので『国盗り物語』へ戻しましょう。

道三は“稀代の女たらし”だったのか？

『国盗り物語』の前半部は、斎藤道三のサクセスストーリーが中心となります。

このサクセスですが、原作当時の世相もバッチリ反映しており、

金！
欲！
色！

というドストレートな内容でした。太い毛筆フォントでお願いしたいぐらいギラギラしていた時代。

道三が京の油問屋・奈良屋の女主人お万阿をたらしこむ。道三は稀代の女たらしのモテモテ設定。つまり、そういう展開が入ります。

斎藤道三／wikipediaより引用

これは昭和の歴史小説あるある現象でもあるんですが、側室、くノ一、女商人相手の無駄にエロい展開がお約束だったのですね。

かつて歴史モノは、成人男性が読むものであるという認識がありました。

特に戦国幕末であれば男性作家が書き、サービスとしてお色気を入れる。史実的根拠は二の次のお約束だったのです。

装丁が渋い歴史小説だと思ったらエロい話ばかりで困惑した。格調高い文体で描かれているけれども、やっていることは島耕作シリーズでは……と言った困惑も出てきます。

編集者から「エロを増やしてくれ」と頼まれ、しぶしぶ入れたという作家の話が語られることもあります。

こうした意識は、実は令和現在も消えておりません。

毎年夏頃になると「視聴率テコ入れのために女優が脱ぐ！」という大河ニュースが、週刊誌あたりで飛び交い始めます。

ネットでいくらでも、その手の動画が見られる時代に一体どういうことなのか？

お茶の間に需要はあるのか？

そう突っ込みたくなりますが、実は風物詩だったんですね。

『麒麟がくる』の序盤でも、遊女屋のバストアップチラ見せが、やたらと反応を集めておりました。

シンクロする人物像と視聴者

そんな『国盗り物語』と『麒麟がくる』の道三像を比較すると、明確に変化があります。

『麒麟がくる』の道三は、本人が油売りではなく、父親が油売りなのです。

女主人をたらしこんだとしても、それはあくまで父親のことではあります。どういう手段で成り上がったのかは不明ですが、モテるとは言われません。

道三を演じたのは、本木雅弘さん。

絵・小久ヒロ

言うまでもなく美形であり、大河主演経験者でもあります（1998年・37作目『徳川慶喜』）。

彼の演じる道三が女たらしであるということは言及されていないように思えます。

むしろライバルの織田信秀の方が、伊呂波太夫あたりと楽しい時間を過ごしていたとされるほど。

絵・小久ヒロ

性格を比較しても、明るくフランクな信秀と、女たらしどころか友達すらいないような道三では、かなり違いがある。

深芳野という側室が出てくることは確かなのですが、彼女相手にもあまりコミニケーションが取れていなかったようではありました。

我が子・斎藤高政（斎藤義龍）との間柄もギクシャクとしたものでした。

『国盗り物語』の道三が、高いコミニケーション能力、たらしのうまさを持つとすれば、『麒麟がくる』は、むしろコミニケーションができない、不器用ぼっち。

興味深いことに、これは演じる役者さんにも通じるものを感じます。

『国盗り物語』の平幹二朗さんは、信長に扮した高橋英樹さんの「若さがうらやましい」と語り残しています。

一方、本木雅弘さんは、義龍役・伊藤英明さんの若さをうらやましながらも、演技面ではむしろ自己の中の理想とのズレに悩んでいたと明かされています。

NHKの人気番組『プロフェッショナル』に登場したときに見せた本木さんの素顔は、思うように道三を演じられずに悶々と悩む姿でした。

演じる像も、演じる側も、時代とともに変化する。

令和の道三は、昭和よりも暗くてストイックになり、興味深いものがありました。

息子・義龍や稲葉良通ら家臣からは露骨に嫌われ、光秀からすら罵倒される道三。

“稀代のたらし”どころか、ムカつくドケチマムシになった道三。

なぜこうなった？

そこには製作側の何らかの意図があるはずなのです。

『国盗り物語』の斎藤道三像には、史実以外のモデルもいたとされています。

いったい誰のことか？

「今太閤」と称された田中角栄です。

パワーが漲り、のし上がる実力がある。そんな政治家像とシンクロする道三を描く野心がそこにはありました。

登りゆく英雄像は、戦後復興が軌道に乗り、経済成長に酔いしれる視聴者の気持ちともシンクロしたのです。

となると、令和現在、視聴者は『麒麟がくる』のどのあたりに共感を寄せるべきなのでしょうか？

我が子・義龍の「偽り」を愚かであると罵倒する道三か？

妻・帰蝶に褒めてもらえると、無邪気な笑みを見せる信長か？

ドケチ上司や蹴鞠上司に苛立つ光秀か？

大河の英雄像と、その時代を生きる視聴者像にも、きっと何かシンクロする要素はあるはずなのです。

斬新な映像技術を求めて

大河ドラマは、伝統的なようで常に斬新な要素を追求するものでもあります。

『国盗り物語』では、初めてハンディカメラが導入されました。それまでのカメラは重たく、台座があって、セット内に持ち込めなかったのです。

しかし、本作はあえてそこに挑みました。

PCP90というハンディカメラを果敢に持ち込んだのです。

わずか9キロ、アメリカから輸入されたこのカメラは、札幌オリンピックや政治家の記者会見で利用されていたものでした。

ドラマとしては史上初です。

かぶりつきで撮影できる映像は、映像に臨場感をもたらしました。

その一方で、カメラマンに槍や刀が当たったり、役者と接触することもあったとか。

技術的にも映像伝送が難しいものがありました。

そんなデメリットを上回る、迫力と斬新性というメリットゆえに、ハンディカメラは確信をもたらしたのです。

『麒麟がくる』の「桶狭間の戦い」では、毛利新介が高く飛び上がり、今川義元にとどめを刺す場面が話題となりました。

毛利新助と服部小平太が襲いかかる（作：歌川豊宣）／wikipediaより引用

あの場面はワイヤーアクションを使用しています。

歴史を描くものであろうと、技術は最新鋭のものではならない。

それでこそ、見る側を驚かせることができる！

その点では『国盗り物語』も『麒麟がくる』も一致します。

「時代世話」の伝統

『国盗り物語』の人物を見ていくと、原作・司馬遼太郎『梟の城』から忍者・葛籠重蔵が登場します。

他にも忍者や庶民が登場しております。

『麒麟がくる』における菊丸、駒や望月東庵の場面を「いらない」と評することもありましたが、『国盗り物語』にも彼らのような人物は登場していたのですね。

いつの間にか、こうした人物たちは「オリキャラ」等と呼ばれ、ときに本筋を邪魔するものとして扱われるようになりました。

絵・小久ヒロ

大河ドラマはもともとオリキャラは少なく、そうした作品しか知らない視聴者にとってはノイズになってしまうのかもしれません。

しかし、ここで考えたいことがあります。

歌舞伎や浄瑠璃のように、日本の伝統的な芸能でも、彼らのような人物はつきものでした。

歴史上の人物を扱う「時代物」に対して、名もなき庶民の生き方を描く「世話物」というジャンルがあります。

「時代物」であっても、当時の庶民の姿や時代背景を描くために、「世話物」の要素を加えることは定番の手法。

歴史小説でも、こうした技法はもちろんあります。

ところがどういうわけか、大河ではあまりやらなかったために『麒麟がくる』がおかしいというバッシングされてしまったようです。

実のところ『麒麟がくる』は、斬新さと伝統的な部分を混じえつつ作成されていたんですね。

『国盗り物語』と通じる要素もあれば、意図的に変化させていることもある。

最新研究の反映もあれば、作品としての挑戦要素もあるのです。

あわせて読みたい関連記事

【参考】
『国盗り物語』※amazonプライムのNHKオンデマンドでご覧いただけます（→link）※月額990円で数多の大河が視聴可能

TOPページへ