2024年大河ドラマ直前予想『光る君へ』は一体何が見どころなのか？

2023年は歴史的な節目として、記憶されることでしょう。

それは大河ドラマも同じことです。

『どうする家康』は「シン・大河」どころか、ひとつの時代の終わりでした。

あの作品は振り返りたくないものの、やらねばならないことはあります。

2023年に何が終わり、2024年に何が始まるのか？

そこも踏まえ考えていきましょう。

戦国・幕末ローテーションの終焉

大河ドラマといえば、延々と戦国と幕末を繰り返していると指摘されます。しかし、これは実のところ不正確ではあるのです。

ここに【江戸中期（綱吉〜吉宗）】時代も定番としてあり、実質的には三本柱でした。そして幕末は、実のところそこまで数字が取れるわけでもなく、定番のようで実はそうとも言い切れないものではありました。

それが1999年『元禄繚乱』を最後に、【江戸中期】という柱が抜けた状態が続きます。

訣別すべき「プロパガンダ大河」

そうして抜けた柱に何が入るか？

2010年代になると、あやしげな柱が収まります。【プロパガンダ】です。

2013年『八重の桜』放映時、大物政治家が大変ご立腹であるという報道がありました。山口県民の不満も報道されました。

しかし、これは異常ではありませんか？

例えば1985年『独眼竜政宗』放映時、山形県民からは最上義光を必要以上に貶めることに対し、不満がありました。

この時はむしろ山形の不満は小馬鹿にされたものです。それがなぜ、山口県の意見はこうも特別視されるのか。

そしてその2年後の2015年、吉田松陰の妹のうち、最年少で最も影が薄い文をヒロインにした『花燃ゆ』が作られます。

当時、山口県は明治維新150周年の2018年をターゲットにして、長州ファイブあたりで誘致する動きがあったとされます。

それがNHK側が吉田松陰の妹を持ち出した。伊藤博文夫人といったヒロインではいけないのかと、地元でも困惑していたとか。

要するに、無理のあるヒロインを、『八重の桜』に対するあてつけのように持ち出してきたということです。山本覚馬なんて誰も知らんような男の妹が大河の主役になれるのならば、吉田松陰の妹でもできるだろうと。そういう意図は感じます。

兄の知名度でなく、本人の人生をふまえると、八重の方が文よりはるかに描くものがあると思いますが。

それ以外にも、このドラマについてはおかしな事象が山ほどありますが、それは機会があれば別の時にでも。

大体そもそも、考えてみてもくださいよ。大坂の陣400年目が2015年です。それなのに、なぜ真田信繁が主役の『真田丸』は、401年めという間抜けなタイミングで放映されたのでしょう？

そして2018年『西郷どん』。明治維新150周年という区切りではあるものの、不正確で出来が悪く、胡散臭いドラマでした。

これにもおかしな要素がたくさんありまして、個人的にまとめてはいるのですが、それもまた別の機会にでも。

そして2019年『いだてん』。

大河ドラマが近代史路線復活を狙っていたわけでもない。本当にそうであれば、1980年代前半のように数年かけます。

それなのに、唐突にねじこまれた題材です。脚本家はスポーツに興味がないと公言していたにも関わらず、指名されています。提灯記事の異常なまでの大量生産も顕著な作品です。

あの東京オリンピックそのものが汚職まみれであり、札幌は招致が中止されました。

それでこの大河だけがクリーンだと、どうして言えるのでしょうか。

あのファンは固定ファンが多く、こちらから聞いてもいないのに「でも『いだてん』は好きだ」と語る人も多いものです。私は逆に問い返したい。

ドラマとして好きだと思うことは結構です。しかし、背景にあるプロパガンダとして側面をどう理解しているのかと。

2021年『青天を衝け』。新札の顔が大河になるのだから、これぞお上の意向を反映させるに決まっているでしょう。

経歴や自身の性格を踏まえた上で、新札で最も大河主役に適している人物は津田梅子であると思います。北里柴三郎はあまり向いていない。

渋沢栄一は？　どうして選ばれるのかわからない。全くもって不適切であり、将来的に禍根を残しかねない人物です。

くだけた言い方をすれば、渋沢栄一の自伝なぞ、若い頃テロ未遂で逮捕されかけたのち、のしあがったブラック企業社長の自分語り。伝記を執筆した幸田露伴がすっかり嫌気がさしたと言うのも、腑に落ちる話です。『花燃ゆ』『いだてん』と並ぶ、主人公が大河不適切枠だと思います。

ちなみに『獅子の時代』は、渋沢栄一が主役候補だったという説もあります。ただ、あまりに不向きとされて変えられたとか。真偽はさておき、渋沢栄一がでた大河は『獅子の時代』と『青天を衝け』しかありません。

渋沢栄一が主人公として、どう不適切か？　さらに指摘しましょうか。渋沢栄一が紙幣の顔となるのは、これが初めてではありません。日韓併合前夜の大韓帝国時代、彼の顔も紙幣を飾っていたのです。ドラマに政治的な火種を持ち込んでいます。

そんな題材の時点でおかしいこのドラマは、ペース配分も異常です。渋沢の主な業績である明治以降は最低限に圧迫され、幕末までの配分が異常に長い。

日本近代史に詳しい方に、この大河の話をしたことがあります。明治よりも幕末偏重構成だと語った時点で、相手はため息をついたものです。それで渋沢栄一を主役にする意味はあるのかと。

ただ、制作側がこの異常性に気づいていなかったとは思えません。隠蔽は万全でした。

人気のイケメンを主演にし、やたらとラブコメとセクシーな場面を入れ込む。『あさが来た』でブレイクしたディーン・フジオカさんを、同じ五代友厚役で続投させる。

そして極め付けは、徳川慶喜をカリスマ的な人気のある元ジャニーズタレントに演じさせること。

こうして【プロパガンダ】という柱から、別の魔星が飛び出したのです。

アイドルプロモ大河というカードの裏

『青天を衝け』と『どうする家康』は、カードの裏表のような大河ドラマでした。

『青天を衝け』放映前、準主演俳優のファンがこう書き込んでいて、ゾッとしたものです。

「つよぽんが演じるんだから徳川慶喜はいい人に決まってるよね」

演者のイメージに歴史上の人物を合わせてはいけない。基本のはずが、破られたらどうしよう。ファンが多い役者だけに不安だなと。

懸念は的中しました。

それどころか、脚本家はじめスタッフまで、堂々と役者からのイメージで慶喜を描いたと語っていたのです。

その結果、島津久光を侮辱して怒らせる幕末最大のオウンゴールは「快なり！」と叫ぶ爽やかな演出をさせられるわ。

倒幕最大の要因であった慶喜が、綺麗な善人にされるわ。その過程で、天狗党大量虐殺からすら、慶喜が免罪されるわ。

あまりの歴史修正ぶりには愕然としました。ドラマ10『大奥』の慶喜は、この歴史修正を上書きする良識的な描き方でした。

影響はここで終わらなかったと、2023年に判明します。

ジャニーズ喜多川氏の性犯罪がBBCにより報道されると、事務所そのものの異常な姿勢まで明かされるようになりました。

ジャニーズ事務所が嫌う“辞めジャニ”（ジャニーズ事務所を退所したタレントのこと）を起用すると、事務所が臍を曲げてしまう。そのリカバリが大変なのだと。

“辞めジャニ”というカードを使った『青天を衝け』に対し、 NHKが大盤振る舞いをする羽目になっていたとすれば？

これはあくまで私の推察ではあります。ただし、『どうする家康』が事務所上層部のお気に入りであったことは確かです。

そしてアイドル人気に頼り切ったこの2作には、嫌な共通点もあります。

あくまで推察ですが。そうはいっても『どうする家康』の方がはるかにお粗末であったことは確かです。政治的なブーストもかかりにくいためか、『青天を衝け』ではごまかせたことが通じなくなりました。

大河ドラマの2010年代から2020年代前半を振り返ってみると、【プロパガンダ】と【アイドルプロモ】によって枠ごとズタズタにされたことがわかります。大河は自らを破壊したともいえる時代です。

これも必然でしょう。

長い間権力を握っていると、腐敗します。フィクションのファンダムは荒廃します。

テレビ視聴者数は減少し、大河ドラマの視聴率も右肩下がりです。

それのみならず、社会的な影響も減りました。昭和行動経済成長期、大河ドラマは観光とのタイアップが重視されました。

大河の舞台を、家族揃ってマイカーでめぐり、旅館に泊まる。土産も売れる。

大河ドラマは、地方経済に恩恵がある。

そうなると、どういう使われ方をするか。郷土の偉人を褒めることで得点稼ぎをしたい、政治家の影がちらほらと見えて来るとされます。その契機は2002年『利家とまつ』からであると。それが膨れ上がった結果が、前述の【プロパガンダ】路線ですね。

しかし、時代は変わりました。観光業は大河にそこまで需要を見出せない。

今はもう海外からの観光客が圧倒的に多い時代です。海外に大河ファンがいるかというと、そこまで多くはない。城や日本刀をモチーフとしたソーシャルゲームの方が、一年限りでもなく、若い世代にまで届きやすい。

招致運動がなくなったわけでもありませんが、かつてほど盛り上がりません。

大河といえば、観光業の一区切りは、2023年に象徴的な出来事がありました。「信玄公祭り」の信玄役として、大河ドラマからではなく、ドラマ10『大奥』で話題をさらっていた冨永愛さんが起用されたのです。初の女性による信玄は大いに盛り上がり、海外からの観光客も熱心に画像をSNSにアップしていました。

こうした変化を経てきて、今のNHK大河は、『アナと雪の女王』のエルサ状態かもしれません。

もうやっと自由――観光需要でもない、プロパガンダでもない、あのアイドル事務所でもない、私たちの作りたいものを作る。そこに回帰できたのかもしれません。

この流れは2023年には存在していたと思えます。ドラマ10『大奥』です。

実質的にこちらが大河だという意見も多かったこの作品。『光る君へ』はその流れを汲んでいると思えます。

大河ボーイズクラブとの訣別

そんな新時代、視聴率だけではない新たな試み、存在意義が求められるようになるのは当然のことです。

2023年の失敗は、ある意味良かったのかもしれません。戦国時代・三英傑・アイドル主演・人気脚本家という、外さない要素で固めておきながら、実質的にワースト作品になりました。

これだけ勝てる要素を揃えても勝てないなら、いっそ、そこからはみ出してもよい。そう発想を転換させたのであれば、それは良い材料なのです。

そもそも2023年大河が揃えてきたこの勝てる材料というのは、考えてみれば大きく欠如している要素があります。

多様性です。

この勝てる要素は全てボーイズクラブ――男性目線でしか数えていません。どれも“男の子”が好きそうな要素ばかり。女性向けアイドル主演という要素にせよ、男の子が考えた「女子が好きなピンクのおもちゃ」のような話ですから。

この“男の子”のおもちゃが大河で、朝ドラは“女の子”のものというよくわからない区別は、一体なんなのでしょうか。たどっていけば少年と少女雑誌に分かれていた時代あたりでしょうか。

いずれにせよ、近代的なジェンダー観の残滓でしかありません。嗜好の男女差は刷り込みであり、最近は嗜好を進めるアルゴリズムから性差は排除されているといいます。

この「大河、あるいは歴史ものは男の子のものだ」幻想はいち早く捨てましょう。ただの邪魔です。

たとえば2010年代世界的ヒット作である『ゲーム・オブ・スローンズ』。海外ではファン層の男女比にそこまで差はない。Wikipediaにはドラマの項目欄に「フェミニズム批評目線での人物像」とあるほど。

華流や韓流でも、ことさら男性のものだという認識もありません。イケメンキラキラ時代劇の本場と化しております。今の若い世代は『陳情令』『魔道祖師』に夢中。そもそも日本だって、かつては女性が美男時代劇俳優に夢中になっていたものです。そういう時代もの美男が好きな女性ファンが海外に流れていく、危機的な状況を認識してください。

それなのに、日本となると「男はやっぱりこういうのが好きだよな！」と誘導されます。その結果、ボーイズクラブと化した大河は陳腐化してゆくのです。

そうそう、「時代劇は合戦だ！」というのも古い。今は予算がかかるし、往年の合戦とはまた別の工夫を凝らした見せ方が重視されています。

「やっぱり大河は男のものだよなw」

「合戦がないとなw」

「戦国じゃねーと見る気しないしw」

こういうまとめサイト的な意見は無視しましょう。完全に訣別すべきとは言わない。しかし、本気にしすぎると危険なノイジーマイノリティの言葉でしょう。

2024年と2025年は、女性が脚本はじめ、主要スタッフ上位に並ぶことが続きます。大河の歴史をたどれば、数年に一度は女性を狙った題材が選ばれてきました。

そうではなく、続けて。女性に向けてあえてサービスするのではなく、女性が手がけて当然だという認識が見えます。

描くものは『源氏物語』ではなく、それが生まれた時代

言うまでもなく女向けだろ。だって、『源氏物語』だし。

そういう反応は当然あるでしょう。しかし、この反応そのものに罠があるとすればどうでしょうか。

『源氏物語』は女性向けだと聞いたら、かつての日本人は困惑したことでしょう。男女双方の教養です。

和歌を詠むにせよ、『源氏物語』の知識は必須。戦国大名同士が『源氏物語』を題材にした贈り物を交換し合う。

浮世絵だって『源氏物語』パロディがお馴染み。

それなのに、女向けだと思うとすれば、どこかで認識が歪んでしまったのでしょう。

そしてこの『源氏物語』が、実は番宣ではそこまで推されていません。主人公最大の業績であるからには、当然のことながら出てくる。しかし、劇中劇として『源氏物語』を再現する予定はないとのこと。

そもそも『源氏物語』は、当時を忠実に再現したものなのでしょうか？

露骨に描けない制限はかかるし、理想化された部分もあることでしょう。

むしろフィクションの影響が強烈すぎて、私たちの歴史認識すら歪めているとすれば、問題はあります。

だからこそあえてその制作背景を描くとなれば、これは相当意欲的なことではありませんか。

そもそもあの物語の中には紫式部はいません。彼女のような身分の女性は、華麗なヒロインたちの背景にひっそりといるだけですから。

そんな彼女たちが映像と化して現れる。これってものすごくロマンチックで、画期的なことではありませんか。

もしもこのドラマで描かれる政治闘争が苛烈だとすれば、それは欠点ではなく、むしろ褒めるべきことかもしれない。そんな世界を生きながら、あの美しい世界を書き上げたのだとすれば、紫式部は泥の中から蓮を咲かせた、稀有の才能の持ち主だと再確認できるのです。

物語の世界から、さらに外へ

2022年より、高校において「歴史総合」が導入されました。

これは18世紀以降、近世以降を扱います。ではその前の時代は無関係かというと、そうとは言えません。

近世以降、ナショナリズムの高まりの結果、それ以前まで含めて日本の姿がわかりにくくなったといえる。

厄介なことに、それは教育、そして大河ドラマにまで影を落としています。

紫式部に関することでいえば、「国風文化」です。遣唐使が廃止された結果、日本特有の文化が形成されてゆく。『源氏物語』はその精華とされます。

その説明そのものはそこまで間違っていない。しかし、誤認識を広げかねない点はあります。

この図式は成立しません。

というのも、遣唐使はあくまで国同士、公式のやりとりです。けれどもこれが途絶えたからといって、民間での貿易は止められるわけもないのです。

唐（紫式部の時代は北宋）、高麗と比較しながら、日本とは何か磨き上げてこそ、文化は生まれてゆく。

それをどれほど意識してきたのか。

日本史で習ったことには何かが欠けているのではないかと思えてきます。

欠けているものとは？　早い話が、東洋史の発想です。

中国語圏では、似た文化のくくりとして、中国・朝鮮・日本・ベトナム（越南）と並列で比較されることがあります。漢字を用いて、箸で米を食べる。考えてみれば当然なのです。

けれども、日本は明治維新以降、【脱亜入欧】を掲げたせいか、どうにもこの意識が薄くなった。

その結果、自分たちの歴史認識すら歪んでしまったのではないか？

自分はどんな姿をしているのか、そう確認するのであれば、鏡が必要です。あるいは何かを買うとき、競合商品とスペックを比較することは当然でしょう。

東洋とは、隣国同士と比べることで自らを規定してきました。

「あの女は美しいけれども、それで帝王を操るとは罪深い。こういう女はどう呼べばいいかな？　あれだ、唐の楊貴妃！」

こういう考え方があります。紫式部が『源氏物語』において、どれだけこうした漢籍由来の知識を取り入れてきたか。注釈入りの本を読めばわかります。

けれどもそれだけでは限界がある。紫式部がどんな経験をして、どう考えてそうするのか。そこまでドラマとして血と肉を備えた彼女がそうすることによって、さらなる理解が深まる。そういう作用があるのではないでしょうか。

稗史目線で歴史を見る

歴史総合のねらいとしては、国だけでなく、広く歴史を見ることがあります。

それだけでなく、下から見上げるように歴史を見つめ直すことも考慮しなければなりません。

2020年代は、BLM運動とともに始まったともいえます。これは社会だけでなく、歴史を見直す機会ともなりました。

白人が活動しているとき、その家を保つために働いていたのは誰か？

白人が莫大な富を得ている間、搾取されていたのは誰か？

こうした踏みつけられて声を消されてきた側から語ることで、歴史も変貌してゆきます。世界各地で銅像にペンキが塗られ、倒されていったのです。こうした活動の是非はここでは論じていません。

この運動の結果が、どう歴史劇に反映されるのか？

残念なことに、大河ドラマは鈍感でした。『青天を衝け』では、渋沢がレオポルド2世を褒める場面がありました。

この王はBLM運動により銅像を倒され、ベルギー王室まで批判を表明した搾取の象徴です。

大河ドラマチームがそんな厚顔無恥を続けるとは思えない。そこを考慮した結果が『光る君へ』の主人公選択かもしれません。

紫式部はさほど身分の高くない貴族の娘です。華やかな人生や、男性目線のドラマにするのであれば、藤原道長主役でもよいはずでしょう。

あるいは『源氏物語』をそのままドラマにする手もあった。

そうせず、政治闘争を仕掛けるどころか翻弄される。使役される。女性ならではの性的搾取の脅威にも苦しめられる。

平安京を斜め下から見上げる女性が主人公なのです。『源氏物語』の世界であれば、光源氏たちの背景にいるモブ。その程度の紫式部が主役を張る。これはなかなか画期的なことでもあるし、難易度を上げてきたともいえる。

そしてそういうチャレンジをしなければ、もう追いつけない。そんな焦燥や打破への力も感じます。

視聴率は伸びないし、評価もされにくいが……

このドラマは、背水の陣のようなギリギリの覚悟すら感じさせます。

今はSNSがある。マスコミ受けするテクニックだってある。提灯記事を乱舞させ、定番の手法を使えばある程度「シン・大河だ」なんて煽りはできるものです。

この作品からはその逆方向へ進む、ひねくれた意志の強さも感じます。

キャストの気合いの入れ方。

ジャニーズ排除は、この流れからすれば必然のことでしょう。それのみならず、話題性よりもNHKが演技をみてきて、この人ならばできると確信した役者か。

あるいはオーディションで選び抜いた役者か。

そういう骨がありそうな顔ばかりが揃っています。ついでにいえば、和装に似合うかどうかを重視していると。

和装は前髪を垂らさず、基本的に顔を出すものですので、ともかく顔の作りがシビアに問われる難しいものでもあります。逆に、顔が描いたように端正な美、あるいは個性があれば、出てくるだけで素晴らしい、眼福の瞬間が訪れます。

役者の知名度やファンの熱意をとりあえず度外視して、衣装を着せて、セットに立たせて、撮影する。その瞬間、これはよい絵になったと頷いている姿が見えてくるような、不安感のない人が揃っていると思えます。

メインビジュアルの時点で勝ったと私は思えました。打毬（だきゅう）をする道長を見ても、これは外さないなと確信できました。

よいものを堂々と作っているという、そんな自信は伝わってくるのです。

けれども、視聴率はついてくるかというと、なかなか厳しいとは思います。

まず、大河枠そのものが減衰傾向にあり止まりません。2023年はワースト2を記録しただけでなく、提灯記事のせいで大河そのものへの忌避感や不信感も高まりました。

題材。平安時代というのはなかなか馴染みがない。これだけでも不利です。

ファンダムの熱量ではなく、選りすぐったキャストということも有利であるとはいえない。

私は芸能情報には詳しくないのですが、近年この辺の仕組みがやっとわかってきましたので敢えて書きます。

マスコミでの評価は厳しい。

そんなものに左右されないとされるSNS評価はどうかというと、これも厳しい。SNSは女性に対し厳しい評価が出やすいもの。そこを踏まえると、今回は好材料がないともいえる。
視聴率も、ニュースも、低迷しかねないのがこの作品です。

しかし、それは作り手もある程度は理解してのうえでのことでしょう。

読み解きが難しい作品になるであろうし、それは2024年もそう。冒険性の高い題材を2年連続で取り組むわけですから、大河は本当に変わりたいのだと伝わってきます。

『光る君へ』とは、ただの作品ではなく、逆風の中、前へ進む決意をもった作品だろうと信じています。

そういう複雑な、色を重ねてゆく、難解で複雑な作品となることでしょう。

掴みどころがなく、無愛想にすら思えるかもしれない。けれどもじっとみていくうちに、心惹かれてしまう。

咲く花はいろいろあるけれど、泥の中からのび、清らかな花を咲かせるとなれば蓮は特別です。

2023年という汚泥のあと、次の歳に花開くこの大河ドラマは、蓮のような姿であって欲しい。

決して派手ではない。それを眺めて大はしゃぎする者はいない。静かにじっと眺めて、なんと清らかなのか、と息をつきたくなる。

泥から咲く気高さに見惚れてしまう――そんな作品を期待しています。2024年、この作品を刮目してみていこうと思います。

💟 『光る君へ』総合ガイド｜紫式部の生涯・宮中・平安文化を網羅

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