『SHOGUN 将軍』て本当に面白い？その世界観に漂うキョーレツな違和感の正体は

2024年にエミー賞を独占――世界で爆発的ヒットとなった『SHOGUN 将軍』をご覧になられたでしょうか？

舞台は日本の戦国。

それが世界で最も認められたドラマ作品になるなんて最高だな！

という声を各メディアで幾度となく見かけしましたが、不思議なことに「SHOGUN、ヤバすぎ、面白い！」とか「続編、はよ！！」といった、興奮する視聴者の声がほとんど聞こえてきません。

確かに、真田広之さんを称える声は途切れない。

されど、そうした関連記事やテレビと比べ、作品そのものに対する個人の熱い想いがSNSなどからも伝わってこないのです。

そこで『SHOGUN 将軍』を一話から最終回まで一気見したところ、日本ではあまり盛り上がっていない状況に納得すると同時に頭を抱えてしまいました。

礼賛記事を書かれた記者さんたちは、本当に全話を見たのでしょうか。

その上で褒め称えているんだとしたら、どういう楽しみ方だったのでしょう。

いや、世界的作品を楽しめない私の感覚が狂っているのかもしれませんが、ともかくそれには理由があるわけで、本記事にてまとめさせていただきます。

ポスト『ゲーム・オブ・スローンズ』を求める時代

2024年、突如として世界的ヒットを成し遂げたような『SHOGUN 将軍』。

多くの方の目には、彗星のごとく現れた作品のように思えるかもしれませんが、実際はそうではありません。

『SHOGUN 将軍』は、2010年代で世界的に大ヒットを記録したドラマ『ゲーム・オブ・スローンズ』以降の流れに乗った作品と言えるでしょう。

ゲーム・オブ・スローンズシーズン（→amazon）

『ゲーム・オブ・スローンズ』は、アメリカのHBO制作。

有料配信チャンネルであるため、性的、暴力的な描写を隠すことなく取り入れることができ、その過激さがヒットに繋がったとされています。

しかし過激さだけで世界的ヒットに繋がらないことはご理解いただけるはず。

『ゲーム・オブ・スローンズ』は人物相関はじめ歴史的背景やストーリー展開がとにかく複雑であり、それも人気の一因とされています。

アメリカでそうした作品が人気になったのは画期的なことでした。

同国では、建国の経緯から、近代以降の時代劇しか制作できないという事情があったからです。

『ゲーム・オブ・スローンズ』はドラゴンや魔法が登場するとはいえ、世界観は中世イングランドをモチーフとした物語。

過激な描写と中世の歴史観を組み合わせた配信ドラマというヒットの法則は、かくして生み出されたのです。

となると、当然、二番煎じ狙いが出てきます。

しかし、そう簡単にはヒット作品とはならない。

例えばファンタジーではAmazonプライムの『指輪物語』が気合を入れて制作されましたが、スマッシュヒットになったかというと、そうでもありません。

あるいは中世という舞台に目をつけ、日本史に着目した配信ドラマも実は制作されています。

上記作品をご存知の方は、どれほどいらっしゃるでしょう。

こうした作品はそこまでヒットしておらず、シーズン続編が作られることはありませんでした。

そんな苦境の中で異例のヒットとなったのが『SHOGUN 将軍』です。

日本史で喩えるならば【ペリーの黒船】といったところでしょうか。

この作品がそれほどまでに画期的だった――という意味ではありません。

実はペリーが来航した当時の江戸幕府は、それ以前から日本各地の海岸に現れる外国船の影を捉えていました。いずれ幕府に接近してくることは予測していた。

しかし、事前に思い切った策は取れず、実際にペリーがやって来るまで見て見ぬふりだったと批判は避けられない状態でした。

それが【黒船来航】の真実であり、今回の『SHOGUN 将軍』も同様に思えてなりません。

「黒船来航」をもたらした要素は

こうして見てみると『SHOGUN 将軍』に関する誤解が浮かんできます。

海外の配信ドラマが日本史に着目したのは、前述の通りこの作品が初めてではありません。

そこで日本へのリスペクトがあるかどうかも冷静に考えたい。

そもそもが『ゲーム・オブ・スローンズ』のバリエーションとしての人気であって、日本に着目したからこそ人気になったのか、敬意が表明されているのかどうか、そこは客観的になる必要があるのではないでしょうか。

『SHOGUN 将軍』はあくまでアメリカ人目線での長所が多い作品です。それを日本人がありがたがるかどうかは別のはず。

ヒットした要因としては、

こういった要素ありきです。

もしもこれを大河ドラマで放映されたら、果たして高評価を得られるのかどうか。

キアヌ・リーヴス主演の忠臣蔵こと『47 RONIN』と比べ、クオリティとしてそこまで差がつくとも私には思えません。

これがヒットして、日本でも受け入れられているとすれば、それは作品そのものが持つ魅力ではないと私には思えるのです。

『47 RONIN』（→amazon）

「ポリコレ」なの？ 日本文化に敬意はあるの？

『SHOGUN 将軍』に対しては、こんな感想もありました。

ここでの「ポリコレ」は本来の「政治的正しさ」という意味から外れた日本式の概念を指します。要するに「レイティング」が成人向けで過激であるという意味です。

これは間違っていないと私は思います。

前述の通り、過激な『ゲーム・オブ・スローンズ』の流れを汲む作品です。

一方で、むしろ本来の「ポリコレ」、つまりは「多様性」に配慮したからこそ、特別だという意見もあります。

確かにそういうアピールはされています。真田広之さんの意見を取り入れているし、日本語の音声も多いのだから、多様性に配慮しているのだと。

これは半分正解で、半分不正解に思えます。

まず、真田さんに考証全てを任せているわけもありません。実際には海外の日本史研究者らが考証についています。

さらにいえば、中国語圏での真田広之さんとも言える倉田保昭さんとの比較したいところ。

彼も時代考証や所作にも意見することが多い俳優です。

両者を比較すると「日本出身の亜州影帝（映画の王）」とまで称される倉田さんの扱いの方がよいのではないかと私は思いますし、最近の中国語圏の作品における日本描写の方が、『SHOGUN 将軍』よりはるかに正確です。

日本に配慮していることは確かにそうかもしれませんが、これまた客観的に考えてみたい。仮にあなたがこのドラマ制作者だとしたら、重視するのはアメリカ人の観客か、それとも日本人か？

答えは言うまでもなく、アメリカ人の観客でしょう。

主役はあくまでイギリス人であるブラックソーンです。

センスとしても「『ゲーム・オブ・スローンズ』みたいなやつが見たいのね」という需要にむしろ忠実。

作品を見ていれば即座に読み解けます。

画面はほぼ常に暗い。

蝋燭すらない灯明だという制作者のコメントはありましたが、それならなおのこと、どうしてこのドラマは夜間にばかり行動しているのでしょう。

日本人ならば、明るい春の光のもと、花を愛でたいと思う気持ちだってあるはず。

『47 RONIN』ではそのセンスを反映したのか、年がら年中桜が咲いていて、それはそれで問題がありました。

とはいえ、花鳥風月を愛でるほどの感性があるとも思えない『SHOGUN 将軍』ワールドよりはまだ良心的に思えなくもありません。

要するに、『SHOGUN 将軍』の世界観で生きる日本人は、薄暗い中で陰謀と殺戮、そして「マグワイ」ばかりしている野蛮な連中に見える。

近世文明が芽生えつつあるチューダー朝のイギリスから、野蛮な東の『ゲーム・オブ・スローンズ』ワールドに漂着した主人公奮闘記――それが『SHOGUN 将軍』です。

「陰惨」と「重厚」は異なるもの

そうはいっても、時代考証や演技が重厚という意見もあります。

真田広之さんは確かに素晴らしいとしか言いようがない。

しかし、それをいうならば、彼は『47 RONIN』でも素晴らしかったんですよ。

『SHOGUN 将軍』の真田さんや平岳大さん、浅野忠信さんは非常に良いと思います。

ただ、それは彼らが培ったキャリアゆえのものであり、現場の演技指導が素晴らしいからとは到底思えません。

浅野さんは同系統の役で比べてみれば、北野武監督の映画『首』のほうがはるかによく見えます。

北野武監督映画『首』（→amazon）

彼らは自分たちの求められるポテンシャルを理解し、それを発揮できるだけの力があるから重厚な演技ができる。

問題は中堅以下のキャストです。

現場で指導があやふやなのか。若殿のような役でも、到底誰もついてこないような、ひょろひょろした声しか出ていません。

日本語発声指導も、字幕ありきでいい加減なのか。滑舌が悪く聞き取れない台詞が多いことには困りました。

所作もあやふやですし、殺陣も大仰な割には迫力不足。

1980年代のハリウッドニンジャ映画級です。

とても2020年代とは思えないような場面すらしばしばあり、本作に古武術の動きを期待するとガックリすることでしょう。

『SHOGUN 将軍』だと思うからこそ許容範囲なのであって、これが大河ドラマならば到底許せないと感じました。

所作、殺陣、発声、若手俳優の演技のレベルは、まっとうな大河ドラマの足元にも及びません。

むしろ予算が少ない中、ある程度の質が保証されている大河ドラマって素晴らしいんだな……とあらためて思わされた程です。

『SHOGUN 将軍』では、セット、照明、衣装もどこか違和感がつきまといます。

これまた『ゲーム・オブ・スローンズ』を意識しているのか、全体的に暗い色調なのです。

しかし、イングランドと日本では気象条件が違います。

いくらなんでも日照時間が短すぎると思えるうえに、色彩感覚まで薄暗く、冴えない。

日本の伝統的色彩感覚は江戸後期以降、確かに暗いものに落ち着いたとされます。しかし、戦国時代はまだまだ鮮やか。『麒麟がくる』と比較すると際立つことでしょう。

こんな、天候も暗い、衣装も暗い、人間性も暗い、そんな日本を模した世界で何かを展開されても、気分がどんどん暗くなるばかり。

これのどこに日本文化への敬意があるのでしょう？

もしかして、敬意なぞ、はなからなかったのではないか……。

ブラックソーンというイギリス人が文明の光をもたらすかのように“無双”し、レディ・マリコなるキリシタンとロマンスめいた関係を繰り広げる。

そんなブラックソーンとマリコのイチャイチャの合間に、虎永の天下取りを挟まれたところで、これはアメリカン『島耕作』ワールドなのか……と思えなくもありません。

ここまで考えて気付いたことがあります。

これこそ「アメリカンなろうワールド」ではないか――そんな発見でした。

これは「アメリカンなろうワールド」ではないか？

2024年秋、芥川賞作家である市川紗央氏による島田雅彦氏の小説『大転生時代』の書評が話題にのぼりました。

私はこの手の「転生もの」や「なろう小説」はそこまで詳しくないものの、書評そのものは腑に落ちたものです。

それは以下のような指摘がなされていました。

私は『SHOGUN 将軍』を見ていて、この書評を思い出しました。

主人公であるブラックソーンは、中世のイングランド人というよりも、現代のアメリカ兵のようだと思える場面がしばしばありました。

彼は日本人に対し、言葉が通じないからと侮って、下品な英語で罵倒を繰り返します。

これがいわゆる「Fワード」なのですが、時代考証を踏まえると“bloody”あたりではないかと疑念を覚えたものです。

言葉遣いだけでなく、立ち居振る舞いも、ふてぶてしい顔つきも、どうにも違和感があります。

珍妙と言えば彼の刈り込んだ髪型です。

あれを維持するには相当短いスパンでお手入れをしなければならないでしょう。

あんな毎日洗って数日おきに刈り込んでいそうな髪型をされても何がなにやら。見栄えの問題にしか思えませんでした。

髪型や言葉のせいで、彼はやはり「現代の米軍基地あたりから転生してきた感」がバリバリに漂っています。

そして異国ハーレムライフをエンジョイするんですよね。

彼が美女と二人きりになる場面がやたらと多く、そんなサービスシーンはいいからさっさと本筋に入ったらどうなんだと何度毒づいたことでしょう。

メインヒロインがよりにもよって細川ガラシャがモデルの毬子というのも、ともかく見ちゃいられないと思ったものです。

他の女性名は「落葉の方」なのに「毬子」ですか。厳密に言えば間違いとは言い切れないものの、そんな現在の語学教材でも出てきそうな「マリコ」ですか。

ブラックソーンが、

「マリコサン、アリガトゴザイマス」

と言い出すところは、なにを見せられているのかと困惑しました。

日本語の発音が悪いと言いたいわけではありません。戦国末期の世界観に突如投げ込まれる日本語教材じみたやり取りはなんなのでしょう。

彼があまり聡明とは思えず、やたらと態度が大きいことも嫌気がさしました。

日本語を学ぶ気があるとも思えませんし、「郷に入りては郷に従え」という精神性も感じさせません。

どうして主人公がチンピラなのだろう……そんな疑念を抱いたものですが、等身大のなろう主人公と考えれば納得できます。

毬子の夫が、転生野郎と妻がやたらと二人きりになることに疑念を呈していて、それが日本人の狭量さのように誘導されていました。

確かに実際の細川忠興は妻を束縛していました。その様がカトリック経由でヨーロッパに伝わり、戯曲にもなったものです。

細川忠興／wikipediaより引用

しかし、このドラマの描写を見ていると夫の懸念が当たり前にしか思えない。

当時の貴婦人が侍女もつけずに狭い室内で男と二人きりになってばかりでは、疑われて当然なのでは？

こういう無茶苦茶さも所詮なろう系で、サービスが必要なのだと割り切れば眉間に皺が寄りつつも腑に落ちます。

ブラックソーンも毬子も、さして賢くなさそうに見えるのに、この日本に平和をもたらすヒーローヒロイン扱いされているのもわけがわかりませんでした。

大前提として、三浦按針はプロテスタント、毬子はカトリックです。

それを「文明化された西洋枠」と雑にまとめているのも、一体どういうことなのやら。

この時代、プロテスタントのイングランドでは「首吊り・内臓抉り・四つ裂きの刑」がまだまだ現役だったし、カトリック教国のスペインだってあの「宗教裁判」で拷問三昧だったのに。

按針がもたらした大筒を、劇中では虎永とされる徳川家康が活用したことは確かです。

国崩しことフランキ砲／wikipediaより引用

とはいえ、家康は大筒だけで勝ったわけではありません。

この「転生してきたヒーローがもたらした文明が、蛮族の住まう世界に平和をもたらす」というのは、一種のテンプレなのでしょう。

ゴブリン扱いされても怒らないジャパンは「クール」なのか？

そんな異世界転生ワールドともなれば、そこに暮らすものたちはゴブリンやオークのような扱いでも不思議はありません。そう腑に落ちました。

日本人を口汚く罵倒し、野蛮人どもと見下すブラックソーンたち。

何かあると怒りだし、やたらと叫び、殺し合いをしようとする日本人は蛮族そのもの。

大筒にひれ伏す様など、文明の光を知らぬ哀れな連中なのでしょう。

そんなブラックソーンに艶かしくサービス精神を発揮する美女たち。

アメリカの化粧品広告から出てきたようなマスカラとアイシャドウをつけ、頬骨を強調したメイクをしております。

薄暗いゴブリンワールドで繰り広げられるのは、異世界ハーレムラブコメディだ。

無駄な「マグワイ」。

すぐに殺戮。

キレの悪い殺陣。

滑舌の悪い語り口。

どうして我々がそれをありがたがらねばならないのでしょう。

アメリカン時代劇は実は評価されにくい

アメリカの作る歴史劇は、実は評判が悪いものです。

フランス革命を扱ったアメリカ映画は、大抵フランス人歴史研究者団体から苦言を呈されます。

マリー・アントワネットをパリピギャルに描くとはどういうことか。

革命の描写をおちょくるな。

そう語るフランス人の口調には実に苦いものがあります。

それというのも、アメリカ独立戦争を支援し、勝利に導いたのはルイ16世の貢献も大きいのです。

ルイ16世／wikipediaより引用

フランスの名将であるラファイエットの墓を恩返しに参ることが恒例行事としてあるのに、ウケるとなればルイ16世の王妃ですら平気でおちょくるのが、アメリカのセンスです。

イギリス人は苦い顔で「またセンスの悪いことをしやがって」と、しばしば感じているようです。

英語圏で定番の人気作家として、ジェーン・オースティンがおります。

アメリカでも人気があるだけに映像化が何度もされています。

しかし、しばしば原作の味わいを台無しにするこれみよがしのキスシーンをラストで入れたりする。

アメリカ版とイギリス版で展開が異なることはもはやお約束です。

娯楽の王者のようなディズニーものにせよ、原作の味わいやセンスを破壊しているという批判は付きまといます。

ディズニー配給『ムーラン』と『SHOGUN 将軍』の差

ディズニーは『SHOGUN 将軍』を配信した会社です。

そのディズニーをめぐっては、象徴的な作品と反応もあります。

最近では、実写版『ムーラン』がありました。

コロナ禍で対中感情が悪化する中、世界的な興行収入で伸び悩んだこの作品。

では中国ではどうか？

というと、これも酷評されました。

時代考証がお粗末すぎると、失笑されたのです。

それでもアニメ版よりは正確で、改善されていました。では何が異なっているのか？

国力ではないでしょうか。

アニメ版公開時の1998年、中国はまだ経済が伸びる途中であり、中国の物語がディズニー映画で扱われることそのものに大きな意義を見出されたものです。

しかし2020年ともなれば、自国を舞台に、もっとしっかりした映画を作ることができる。こんなお粗末なもどきを褒める必要はない。そんな自信をも感じさせます。

そしてこの『ムーラン』と『SHOGUN 将軍』、その反応の違いからは、何か悲しいものも見えてきました。

考証がお粗末な作品を見ると失笑し、これなら自国でもっとよいものが作れると自信を見せる中国。

考証がお粗末で、蛮族じみた描き方をされようが、褒めてしまう日本。

はたしてこの差は何なのでしょうか。

それを考える契機をもたらしたことは、私が『SHOGUN 将軍』を見た意義の一つであるのかもしれません。

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【参考】
『SHOGUN』公式サイト（→link）

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