音楽家ドビュッシーの女性遍歴が酷い｜泥沼不倫や二股何度も繰り返す

「作家や芸術家に変わり者が多い」というのはおそらく万国共通の認識でしょう。

普通の人と違ったものの見方や感性を持ち、それを何らかの形にできるからこそそういった職業が務まる、といったほうが正しいかもしれません。

ただ、その中には「さすがに、それはアウトでしょ……」という凄まじい人もおりまして。

1862年8月22日に誕生した音楽家のクロード・ドビュッシーもその一人でしょう。

『海』『夜想曲（ノクターン）』『2つのアラベスク』などなど、代表作を並べるだけでも多すぎるほどの名作曲家ですが、実はとある困った傾向を持っていました。

恋愛関係です。

不倫や二股など、第三者を巻き込むことがしょっちゅう。

それぞれのお相手と付き合っていた頃、どんな曲ができたのかという角度からドビュッシーを見てみましょう。

クロード・ドビュッシー／wikipediaより引用

音楽を始めたきっかけは伯母

どちらかといえば気弱な父と、激しめの気性を持つ母のもとに生まれたドビュッシー。

芸術的な一族でもなく、大きな特徴もないごくごく一般的な家でした。

なにせ、長男のドビュッシーを小学校に通わせることもできなかったというのですから、その平凡さたるや。

少年時代のドビュッシーが音楽に興味を持ったのは、カンヌに住んでいた父方の伯母クレマンティーヌを介して、イタリア人音楽家からピアノのレッスンを受けられたからでした。

また、故郷北フランスと異なる青い空や青い海を見たことも、ドビュッシーの心に焼き付いたかと思われます。後々彼の代表作に「海」という曲があるからです。

さらに、父のツテで詩人のポール・ヴェルレーヌの義母であるモテ夫人からピアノを習うことができるようになりました。

モテ夫人は早いうちにドビュッシーの才能を見抜いたこと、二人の相性が良かったことにより、一年後にはパリ音楽院の試験を受けられるまで上達。

こうして1872年10月、まだ10歳のドビュッシーは堂々とパリ音楽院（コンセルヴァトワール）へ入学したのでした。

ドビュッシーはここでさらに正しく美しいピアノを習い、辛抱強く見守ってくれる先生たちにも恵まれて、ぐんぐんとセンスを磨いていきます。

当初はピアニストを目指していたようですが、そこはさすが国立の音楽院。周りには彼を上回る腕前の持ち主がゴロゴロおり、ちょっとやそっとでは太刀打ちできなかったのです。

また、試験で好みに合わない課題曲を弾かなければならないことも、あまりやる気が出ない理由だったようです。

しかし音楽が好きなことは変わりなかったので、作曲について学び始めました。とはいえ、作曲の基礎こそドビュッシーの嫌いな「お約束」だらけですので、ここでも反発しています。

課題では散々な結果でしたが、ここでも先生に恵まれました。ドビュッシーが書いた和声（ハーモニー）の課題に

「正当なものではないが、よくできている」

と言ってくれたのです。

当時の音楽院の講師たちも、

「この斬新なセンスを持つ少年を、どうにか音楽で食べていけるようにしてやりたい」

と考えたらしく、貴族の城で女主人のためにピアノを弾く仕事を紹介してくれました。

このおかげで、ドビュッシーは富裕層の暮らしを垣間見ることができました。

それからまもない1880年、チャイコフスキーのパトロンでもあったロシアの資産家・メック夫人がドビュッシーを「旅に同行してくれるピアニスト」に指名してくれるという幸運に恵まれます。もちろんバイト代つきです。

メック夫人は家族とともにドビュッシーをフランスやイタリア、そしてロシアの自邸に連れていき、気前よくチャイコフスキーの最新曲なども教えてくれました。

「異国の風景や音楽に触れることは良い勉強になる」と思ったことでしょう。

若くして不倫開始

帰国後は伴奏やピアノのレッスンなどで少しずつ収入を得ながら勉強を続け、ここで彼の誇れない方の偉業が始まってしまいます。

マリー＝ブランシュ・ヴァニエという人妻と交際（不倫）してしまうのです。

おそらく、これ以前にも恋愛自体はしていたでしょうけども、のっけから不倫ってレベル高いですね。

マリーは10代の子供ふたりを持つ母親でもありましたが、ドビュッシーは彼女にすっかり惚れ込んでいたようです。

なんと彼女に27曲もの曲を献呈しています。ラブレター代わりだったんでしょうね。

マリーとの仲がうまく行ったからか、ドビュッシーは試験にも身を入れるようになりましたが、学校での評価はあまり上がっていませんでした。

メック夫人を訪ねてロシアへ行ったり、マリーの別荘に出かけたりと割と好きなようにしていたので、教師たちの印象が悪かったせいかもしれません。

パリ音楽院の卒業試験とみなされていたローマ賞の結果もかんばしくなく、1884年に三回目の挑戦でやっと受賞しました。

ローマ賞はその名の通り、受賞者に奨学金つきのローマ留学権が与えられます。

それはマリーとの別れを意味していたため、ドビュッシーはゴネにゴネて1885年1月にやっとローマへ向かいました。

他の受験者がこの経緯を知ったら激高したでしょうね。

ローマに行きはしたものの、休みのたびにマリーへ会いに行っているため、真面目に留学していたかというとアヤシイところがあります。

リストの前で演奏も

留学期間中には、74歳になった「ピアノの魔術師」ことフランツ・リストの前で演奏するという凄まじい出来事もありました。

返礼として、リストもその演奏技術を披露してくれたそうです。

なんて豪華な空間なんでしょうか。

ドビュッシーはローマ賞における留学の最低期間である2年がすぎると、慌ただしく帰国。

やはりお上品で堅実な仕事はせず、

「自分の個性を買ってくれるようなパトロンを見つけよう」

と思ったようで、医師の私的な晩餐会やカフェなどに出入りするようになります。

当時のカフェは社交場としての役割もあり、芸術家が集う場所でもありました。ということは、そういった人材を求めてやってくる富裕層もいるわけです。

ドビュッシーはそうした人々との交流を深めながら、ワーグナーへ傾倒していきました。

この頃もあまり収入がなかったドビュッシーはワーグナーを聞きにいけないことを残念がっていましたが、知人の銀行化エティエンヌ・デュパンが援助してくれ、バイロイトで念願かなっています。

しかし、実際にワーグナーを聞いたことにより、やはり自分とは違う方向性であることを発見することにもなりました。

当時ドビュッシーは詩に歌曲をつけるというやり方を好んでいました。ワーグナーのようにオペラにするのではなく、詩の雰囲気に合わせて曲を書くというものです。

この時期にできたのが、これまた有名な『ベルガマスク組曲』です。

『月の光』が含まれている組曲、といったほうがわかりやすいでしょうか。

パリ万博でガムラン音楽に触れる

ドビュッシーに決定的な衝撃を与えたのが、1889年のパリ万博でした。

フランス革命100周年と重なったこの万博は、例年にも増して盛大に開催。

エッフェル塔が建設されたのもこの頃です。

欧米だけでなく、カンボジアや日本などのアジア圏、モロッコなどアフリカ圏の展示もあり、エキゾチックな回だったとされます。

ドビュッシーももちろん見物に出かけており、ベトナムの劇団やジャワ（インドネシア）のガムラン音楽に大きな衝撃を受けました。

おそらくロシア音楽に初めて触れた頃も「フランス音楽とは違う」と思っていたでしょうが、さらに遠く離れたアジアの音楽に、ドビュッシーはなぜか惹かれました。

「学校であんなにも重視されていた和声や法則が使われていなくても、素晴らしい音楽がある」

ということを知って、自分の個性が間違いではないことを確信できたのでしょう。

決意表明のためか、名前も少し変えています。

といっても別名にしたのではなく、それまで「アシル＝クロード・ドビュッシー」という順だったのを、「クロード＝アシル・ドビュッシー」にしたのです。

家族の間では「アシル」をもじって「シロ」と呼ばれていたらしいので、

「もう子供の”シロ”じゃない」という思いがあったのかもしれません。

こうして自分の感覚を信じたドビュッシーは様々な曲を生み出していくのですが、その中でも特に傑作といえるのが管弦楽『牧神の午後への前奏曲』です。

知人のマラルメによる詩『半獣神の午後』から着想を受けて書かれたもので、そもそもこの詩が

「昼寝をしていた半獣神が、まどろみの中で官能的な思いに浸る」という、一歩間違えればイヤラシイ感じになってしまうものでした。

後年に『牧神の午後への前奏曲』はロシア人バレエダンサーのヴァーツラフ・ニジンスキーがバレエ化しているのですが、あまりにもセクシャルな振り付けを入れたため大問題になったことがあります。

練習の時点で誰か止めてやれよ……というのは野暮ですかね。

さらにそれを元にして、同じくロシアの宇宙じ……もとい努力と天才のフィギュアスケーターであるエフゲニー・プルシェンコが振り付けに取り入れたことがあります。

幸い？ドビュッシーはこの詩を音だけで表現したため、批判されずにすみました。

それどころか1894年12月の初演から好評を博し、ドビュッシーはようやく実家を出て暮らしていけるだけの収入を手にします。

同棲相手が自殺未遂 でも懲りない

お金を手にしたドビュッシーは、当時交際していたガブリエル・デュポンという女性と一緒に暮らし始めました。

愛称は「ギャビー」といい、献身的なタイプの人だったようです。

しかし、このあたりからドビュッシーは浮気を繰り返すようになってしまいます。

その引き金が何だったのかはよくわからないので、なおさらギャビーが哀れです。

1897年2月、ギャビーは悩み抜いた末に拳銃自殺を図りました。

幸いにして命は助かって再び同棲しましたが、1898年に別れを選びました。おそらく自殺未遂の後もドビュッシーの態度が変わらなかったんでしょうね……。

この頃には、4つ下の音楽家エリック・サティとの親交も始まっています。

両者ともに「既存の形式や法則にとらわれない音楽」を目指していたためか、週一ペースで会うほど親密だったようです。

サティに対しドビュッシーが

「君はもう少し形式を大切にした方がいい」

と言い、サティが「梨の形をした3つの小品集」を書いて

「これには”形”があるだろう」

と言った……なんてエピソードもあります。

一休さんか！とツッコミたくなりますが、これも仲が良かった表れなんですかねぇ。

そして1899年には、マリ・ロザリー・テクシエという女性と結婚しました。彼女はドビュッシーより10歳下で、愛称は「リリー」。

リリーはギャビーと知り合いだったので、当初はドビュッシーの求愛を拒んでいたそうなのですが、あまりにもしつこかったので折れたようです。

しかしこれもほんの数年のことでした。

1904年、ドビュッシーはエンマ・バルダックという人妻と付き合い始めてしまうのです。

日本では日露戦争開戦の年ですが、ドビュッシーの私生活も戦争状態でした。

エンマの子供がドビュッシーの教え子の一人で、そこから親密になってしまったようです。インモラルにもほどがあるやろ。

これを知ったリリーは当然のことながらショックを受け、ギャビーと同じく拳銃自殺を図ります。

今回も幸いなことに命は助かりましたが、ドビュッシーはやっぱり反省しませんでした。リリーからすっかり心が離れてしまい、1年後に離婚した上、途中から慰謝料をすっぽかすというクズっぷりです。

ちなみに作曲の方はというと『夜想曲』を書いたのがこの頃でした。

フランス語だと『ノクチュルヌ』ですが、日本では英語名の『ノクターン』のほうが知られていますね。

夜想曲自体は『夜の風景をイメージして作られた曲』なので、ドビュッシーだけでなく多くの作曲家が書いています。

また、1902年にはオペラ『ペレアスとメリザンド』が好評を博し、「印象派の音楽家」として名を高めました。

有名な管弦楽曲『海』も同時期の作品です。

この曲の初版には葛飾北斎の『冨嶽三十六景』の一部が用いられており、ドビュッシーの趣味がうかがえます。

子供が生まれて落ち着いたかと思いきや……

いくら作品が素晴らしくても、ここまで素行がクズだと当然評判が下がります。

特に当時のパリ音楽界の主導者だったサン＝サーンスがドビュッシーの行いを強く批判したことで、周囲もそれに倣うようになりました。

サン＝サーンスは音楽の方向性としてもドビュッシーと対立していたので、そこにスキャンダルが加わったらそりゃあ邪魔しますよね。

そして1905年10月、ドビュッシーとエンマの間に娘が誕生。

ドビュッシーは初めての子供でもあり、「シュシュ」＝キャベツちゃんというあだ名をつけて溺愛しました。

それでいてすぐにはエンマと結婚しなかったというのですから、この人の考えていることがさっぱりわかりません。

今度はエンマが粘り、1908年に結婚しています。

シュシュへの父性愛は本物で、娘のために『子供の領分』というピアノ組曲を書きました。

これは後に世間へも公表されて好評を得ましたが、一家を養うお金＋リリーへの慰謝料には足りませんでした。

そんな状態だったのでエンマの愛も冷めていき、晩年は心身ともにキツイ状態だったようです。

1909年には体調を崩すようになり、第一次世界大戦の勃発でもショックを受けました。

いつからか直腸がんを患い、1918年3月25日に世を去っています。

晩年には6つのソナタを作る計画を立てていたようなのですが、そのうち完成したのは3つだけ。

他にも未完のオペラ「アッシャー家の崩壊」が見つかっており、やり残しに後悔しながら旅立ったのではないかと思われます。

でも女性関係の言動からすると、「恥の多い生涯を送って来ました」とは思わなかったんでしょうねえ。

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【参考】
上原章江『1冊でわかるポケット教養シリーズ 裏側から見るクラシック作曲家』（→amazon）
三枝成彰『大作曲家たちの履歴書(下) (中公文庫)』（→amazon）
松橋麻利『ドビュッシー (作曲家・人と作品シリーズ)』（→amazon）
日本大百科全書（ニッポニカ）
世界大百科事典
岩波 世界人名大辞典

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