歴史や美術の授業で習い、日本人なら誰しもすぐにピンとくる浮世絵――。
喜多川歌麿の『ポッピンを吹く娘』。
葛飾北斎の『富嶽三十六景 神奈川沖浪裏』。
歌川広重の『名所江戸百景 亀戸梅屋舗』。
数多の馴染み深い作品があり、開国以来、外国人にも支持され、現在は浅草の仲見世通りをはじめ、ユニクロでも浮世絵Tシャツが売られているほどです。
今年は大河ドラマ『べらぼう』の放送もあり、さらに身近な存在となってきましたが、日本にいれば当たり前すぎるゆえか、かえって理解が曖昧な部分があるかもしれません。
例えば浮世絵にはどんな種類があるのか？
『ポッピンを吹く娘』喜多川歌麿／wikipediaより引用
そう聞かれて即答できる方は、やはり一部のファンの方だけでしょう。
そこで本記事では、浮世絵の基礎知識として“ジャンル”を確認。
「どうやって作られるか？」という制作工程は以下の記事に任せ（本記事末にもリンクあり）、
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浮世絵は実際どんな手順で作られていたか｜絵師以外の版元や職人も超重要！
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さっそく本題へ参りましょう。
浮世絵最大手ジャンルは何だ？
冒頭に挙げた浮世絵の代表三作品――葛飾北斎と歌川広重は実は後発です。
確かに二人は【風景画】という後発ジャンルを定着させたパイオニアですが、例えば歌川広重は、数多いる歌川派の中でなかなか芽が出ず、人気は伸び悩んでいました。
三代目歌川豊国による歌川広重の死絵／wikipediaより引用
なぜか？
浮世絵の最大手ジャンルである【美人画】や【役者絵】がイマイチ冴えなかったのです。
後年、風景画で名を成してからはこうしたジャンルも再注目されましたが、当初は埋没気味。
なぜなら浮世絵は、江戸っ子の需要が何より大事な芸術だったからです。
ヨーロッパでは王侯貴族が肖像画を描かせていた同時期に、江戸の版元は庶民の需要を嗅ぎ取り、絵師に発注していました。
大河ドラマ『べらぼう』で蔦屋重三郎が母のつよに髪結をしてもらっているときのこと。普段は店でやってもらい、そこで市井の情報、つまりは江戸っ子の需要を探っていることが描かれていましたね。
なんせ浮世絵は、庶民が気軽に買えて、手元で眺めて楽しむためにある。
ファッションの参考にもなる。いわば雑誌グラビアとか、クリアファイルのような、気軽なエンタメだったのです。
需要という点では、カレンダーとも似ているかもしれません。当時は凝った絵入りの暦を作り、飾ることも流行していました。
皆さんも、部屋の中にポスターやチラシ、あるいは雑誌の切り抜きや表紙などを貼った経験はございませんか？
それを想像していただくと「浮世絵だったらどんなジャンルがよいか？」と自然に思いを巡らせることができると思います。
広重の絵のような絶景も確かに良い。
しかし、見ているだけでワクワクする“推し”ならばもっと良い！
そんな需要は今も昔も変わらないことから、 浮世絵最大の売れ筋は【美人画】と【役者絵】でした。
喜多川歌麿『寛政三美人』／wikipediaより引用
美人画：憧れの美人を手元に置きたい！
浮世絵の美人画は、日本らしい特徴があります。
例えばヨーロッパのルネサンス時代、リアルな美女の絵が解禁されると、あくまで「神話の女神」というアリバイのもとで様々な絵画が制作されました。
表向きは、物語上の人物であるとか、あくまで風俗を描くものだとか言いながら、おおっぴらに「美人が見たい！」とはなかなか言えない、そんな建前はあったものです。
「んなこたぁ知ったこっちゃねぇ！」
それで通じるのが浮世絵です。
美人画でオールタイムベストといえるのが「吉原の遊女」でした。
『べらぼう』の主役である蔦屋重三郎は、吉原で生まれ育ったことが特徴です。美人画なら任せろと自信を抱いていても何の不思議はないでしょう。
浮世絵の美男美女を描いた作品は、異性だけが楽しんでいたわけでもありません。
ファッションカタログとしても活用できます。
町ゆく娘、いなせなおかみ、武家の奥方などなど、様々な立場の女性が、しゃれた装いを見ていました。
頭身の高いスラリとした美女が、凝った着物の柄を見せる鳥居清長や鳥文斎栄之の作品は、江戸のオシャレに欠かせない作品だと伝わってきます。
さらにはファッショングラビアとしての役割は、スポンサー需要も見込めます。『べらぼう』で蔦屋重三郎がしばしば口にする【入銀】です。
絵に描かれたファッションを再現したいなら、あの店に行けばよいと宣伝するわけです。現代のファッション誌と同じ役割があるわけですね。
浮世絵は江戸土産の定番でもありました。地方の人々はじっと見て、江戸の流行に憧れたことでしょう。
そんな美人画は、江戸のトレンドや世相を映す鏡でもあります。
浮世絵ってみんな同じ顔じゃん――というのは暴論でしょう。
鈴木春信の“ほっそりと儚げな美少女”と、渓斎英泉の“挑むような目つきの女性”では、同じ美人画でもまるでタッチが違います。
『雨夜の宮詣 笠森おせん』鈴木春信画／wikipediaより引用
『美人会中鏡 時世六佳撰』渓斎英泉画／wikipediaより引用
むろん、同じ顔と言いたくなる気持ちも、わからなくはありません。
一種の理想化した美女を描いているためか、トレンドを踏まえた似た顔つきにはなってしまう。
そんなお約束に風穴を開けたのが喜多川歌麿でした。
実在した美人の特徴をそれとなく入れ込んだ【大首絵】というバストアップ路線は、美人画の定義を塗り替えたのです。
それまでの男性購入者は「ヘェ……こういう美女がいるんだな」で終わりました。
それが歌麿は「会いに行ける水茶屋のあの子」を展開したものだからたまらない。
「おひさちゃーーーん！ こっち向いてぇええ！」
喜多川歌麿『高島屋おひさ』／wikipediaより引用
と、店に男性が押しかけ、過激な「推し活」が社会問題と化し、幕府も苦い顔をすることになります。
『べらぼう』では、耕書堂の滝沢瑣吉（曲亭馬琴）がその先頭に立ってはしゃいでいましたね。
彼が全くモテてる様子がないのはさておき、次は【役者絵】を見てまいりましょう。
役者絵：推しのグラビアはマジ尊い
雑誌の売上を伸ばすためアイドルが表紙を飾ることは珍しくありません。
カレンダーも同じ。
江戸の娘たちにとっては、浮世絵の【役者絵】がそれに該当しました。
歌川豊国／wikipediaより引用
舞台の上で見栄を切る役者の姿を手元に置く。そんな役者絵はとにかく尊い―― そう、うっとりとするのは何も女性だけでなく、男性も買ってはじっと眺めたことでしょう。
歌舞伎役者の衣装は、流行を反映しています。
人気役者が身につけた柄や色は、参考にしたいファッションでした。
時代がくだると、美男の適用範囲は広まってゆきます。
モテ男の定番である「火消し」から、道ゆく「伊達男」まで描かれるようになったのです。
現在の「推し活」に欠かせない団扇も、実は江戸時代からあります。イケメンが描かれた団扇は江戸娘アイテムの定番です。二次元イケメンにうっとりする思いは、今も昔も変わらぬものでした。
染物屋の出身だったためか、デザインセンスに長けた歌川国芳は、真似したくなるようなファッションを描いた代表格。
『国芳もやう正札附現金男 野晒悟助』は、その代表格といえます。
ドクロ模様をよくみると、なんと猫のシルエットが重なっている。
ユニクロのTシャツには、この絵を用いたものがあり、時代を超えたファッションセンスとして受け入れられてるのですえ。
美人画が遊郭とのタイアップに取り組む一方、役者絵は歌舞伎座との結びつきが強いものでした。
それぞれの座は絵師たちと提携。
江戸時代後期となると役者絵は歌川派が主流となり、その一隅にいたのに、いまひとつ人気の出なかったのが前述した歌川広重になります。
相撲絵：アスリートの勇姿を楽しみたい！
江戸っ子のモテ男ランキングでは、どんな職業の男性が上位に来るか？
有名なのは火消し。
一方で意外かもしれないのが力士です。
そこに新たな売れ線である【相撲絵】を見出したのが勝川春章でした。
勝川春章の相撲絵／wikipediaより引用
春章も『べらぼう』に出演しておりましたが、吉原が舞台で、蔦屋重三郎と喜多川歌麿が物語の中心ですので、残念ながら相撲絵はあまり取り上げられませんでしたね。
勝川派が確立した相撲絵は、一人だけ描かれる絵もあれば、取組や土俵入りの作品もあります。
現代のアスリート写真と通じるものがありますね。
『べらぼう』第23回には、現役幕内力士 若元春関・遠藤関・錦木関が出演しました。江戸っ子がこよなく愛していた力士が出演することは、実に素晴らしい取り組みでした。
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勝川春章は役者絵の名手にして北斎の師｜なのになぜ本人は忘れられたのか
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武者絵：伝説の勇者を手元に
「歌川派にあらずんば絵師にあらず」
そう言われるようになった江戸時代後期、歌川派はなまじ最大手だけに埋没気味の絵師もいました。
前述した広重と、国芳もそうです。
役者絵ではどうしても兄弟子に負けちまう……そんな国芳が大ブレイクを果たすことになるのが、『通俗水滸伝豪傑百八人之一個』でした。
当時、江戸で流行し始めた『水滸伝』の豪傑をフルカラーで描いたのです。
『通俗水滸伝豪傑百八人之一個 浪裏白跳張順』歌川国芳／wikipediaより引用
武者絵は国芳に限れり――と評されたほど、国芳の作風と【武者絵】は相性抜群でした。
それまでも平安時代や源平合戦をモチーフとした英雄豪傑を描いた絵はありました。
とはいえ、江戸後期に生まれた錦絵の鮮やかな色や、国芳の豪快なタッチが、それまでの絵を吹っ飛ばすほどのインパクトを与えたことは確か。
「ヤッベ……国芳の絵、背中に入れなくちゃ！」
そう思いつく江戸っ子も多く、国芳の絵は、刺青柄の定番にもなった。現在でもタトゥーアーティストにとって国芳作品はマストなのだとか。
ちなみに中国では歌川国芳の知名度はそこまで高くありませんでした。しかし、中国では描かれないような『水滸伝』のマイナー百八星まで手がけていることが知られてきており、近年人気が上昇中です。
なお、江戸時代後期になると、信長と秀吉以降の人物を扱う武者絵は規制対象とされました。
それをすり抜けるためには、それ以前の武者にするか、中国の武者にするか、はたまた名前を変えるといった工夫がこらされます。
信長を“小田信永”にするとか。島 左近を“品左近”にするとか。その程度でも通りました。
喜多川歌麿は豊臣秀吉の花見をモチーフとした美人画により、この規制により処罰を受けております。
処罰の対象となった喜多川歌麿『太閤五妻洛東遊観之図』／wikipediaより引用
形骸化しているようで、違反者にはそれなりの罰があったことがわかります。
風景画：旅する気分を味わいたい
前述した通り、浮世絵といえば北斎と広重の【風景画】が思い浮かぶことでしょう。
西洋にも影響を与えたことでも知られます。
作品として優れていたことはもちろん、普遍的な文化でもあるため、広く受け入れられたのではないでしょうか。
雑誌の表紙やカレンダーを思い浮かべてもそうです。
確かに美しい景色のものは飾るに値する。とはいえ、情熱的に集めようとなるか？というと、そうでもない。
それだけに浮世絵のジャンルとしても後発で、天保年間（1830ー1844）頃から、ようやくヒットが出るようになりました。
端緒となったのが葛飾北斎の『富嶽三十六景』です。
葛飾北斎『富嶽三十六景神奈川沖浪裏』／wikipediaより引用
あぁ、北斎の絵は構成が大胆で魅力的だから当然だな。そう納得できることは確かですが、それだけでヒットしたわけでもありません。
背景には富嶽信仰もあります。
当時、江戸から見ることのできる富士山は、江戸っ子にとって特別な山であり、その姿を信仰する人もいました。
北斎の作品には、道教まで含めた信仰のモチーフが折り込まれていることもしばしばあります。
貼るだけで霊験あらたかであるという意味もありました。
しかし、すでに70歳を過ぎた北斎だけのヒットであれば、その後の風景画ブームは続かなかったかもしれません。
タイミングがよいことに、その直後、若い後進が出てきました。
歌川広重『東海道五十三次之内』です。
歌川広重『東海道五十三次』「日本橋」／wikipediaより引用
これも江戸っ子の需要と噛み合っています。
治安がよくなり、経済状況もよくなり、個人でも旅ができるようになった。
十返舎一九の『膝栗毛』もヒットしており、江戸っ子の旅への関心は俄然強くなっていました。
ときは幕末へ向かう時代、視野が広がる需要とマッチした新ジャンルといえました。
花鳥画：上品で、定番のジャンル
浮世絵は、めまぐるしく変わる江戸っ子の需要に応じて供給されます。
花や鳥を描く上品な作品は、それこそ伝統的な【やまと絵】に任せておけばいいでしょ……と、なりそうですが、定番ゆえに浮世絵でもコンスタントに描かれてはいます。
江戸中期以降、洗練された文人向けの、絵入り狂歌本に美麗で豪華な【花鳥画】が現れるようになりました。
実は北斎や広重も、花鳥画を手がけています。
こうした潮流からは、浮世絵の特徴である流行を追う俗臭が抜けて、格調高くなってゆく様も伺えます。
例えば風景画や花鳥画を得意とした広重は、天童藩の依頼を受け、格調高い肉筆掛け軸も描くようになりました。
かつてあった、やまと絵と浮世絵の垣根が崩れていくのが、江戸時代後期でした。
★
庶民が楽しむための作品だったからこそ、美人画や役者絵、風景画などの親しみやすいジャンルで描かれた浮世絵。
こうした作品は教科書にも掲載されるような代表格ですが、もちろん全てではありません。
大田南畝らの作品を掲載した【狂歌絵本】や、鳥山石燕の描いた【妖怪画】など『べらぼう』でも注目されたものがあれば、著名人が亡くなった時に出される【死絵】に江戸の猫ブームにあやかった【戯画】。
幕末には、異国情緒あふれる【横浜絵】、あるいは上野戦争の悲惨な様子を映し出した【戦争絵】など、とにかくジャンルは多岐に渡り、メディアとしての側面も持ち合わせてゆきます。
その辺の詳細につきましては「浮世絵の応用知識」をご覧ください。
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参考文献
- 小林忠・大久保純一『浮世絵の鑑賞基礎知識』（至文堂, 1994年5月, ISBN-13: 978-4784301508）
書誌情報: NDLサーチ（国立国会図書館・書誌データ） ｜
Amazon: 商品ページ - 田辺昌子『浮世絵のことば案内』（小学館, 2005年11月, ISBN-13: 978-4096815427）
書誌情報: NDLサーチ（国立国会図書館・書誌データ） ｜
Amazon: 商品ページ - 奈倉哲三（編著）『絵解き 幕末諷刺画と天皇』（柏書房, 2007年12月1日, ISBN-13: 978-4760132478）
出版社: 柏書房公式サイト（書誌情報） ｜
Amazon: 商品ページ - 小林忠（監修）『浮世絵師列伝（別冊太陽 スペシャル）』（平凡社, 2005年12月, ISBN-13: 978-4582944938）
出版社: 平凡社公式サイト（書誌情報） ｜
Amazon: 商品ページ - 稲垣進一（編）『図説 浮世絵入門（ふくろうの本／日本の文化）』（河出書房新社, 1990年8月, ISBN-13: 978-4309724768）
出版社: 河出書房新社公式サイト（内容紹介） ｜
Amazon: 商品ページ - 杉浦日向子『一日江戸人（新潮文庫）』（新潮社, 2005年3月27日, ISBN-13: 978-4101149172）
出版社: 新潮社公式サイト（書誌情報） ｜
Amazon: 商品ページ - 岡本綺堂『風俗 江戸東京物語（河出文庫 お2-1）』（河出書房新社, 2022年10月, ISBN-13: 978-4309419220）
出版社: 河出書房新社公式サイト（書誌情報） ｜
Amazon: 商品ページ - ほか、浮世絵および江戸風俗に関する展覧会図録・画集・事典類。
