43年ぶりに国内で発見された歌麿『ポッピンを吹く娘』の何が一体凄いのか

大河ドラマ『べらぼう』第18回放送に喜多川歌麿（演：染谷将太さん）が登場するのと、ほぼ同時に驚くべきニュースが出ました。

歌麿の代表作とされる『ポッピンを吹く娘』が国内で43年ぶりに発見されたというのです。

一体このニュースの何が凄いのか――。

そんな思いに駆られると同時に「なぜこんな有名な作品が今さら新たに出てくるのだろう？」という疑問も湧いてきませんか？

実はそこには浮世絵独自の事情もあって、なかなか興味深い現象になっています。

『ポッピンを吹く娘』喜多川歌麿／wikipediaより引用

大河ドラマ『べらぼう』と照らし合わせながら、その背景や意義を考えて参りましょう。

フランスにあったはずの作品が日本に

喜多川歌麿の代表作ともいえる『ポッピンを吹く娘』。

東京国立博物館にも所蔵されており、それを仮に「A版」としますと、今回、発見された「X版」は東京都内の美術商が持っていたものです。

「A版」と「X版」は何が違うのか？

まず「X版」は元を辿ると、フランスの画廊にあったものです。

それが1981年にフランスで競売にかけられ、その後、所在不明となっていました。

一方、東京国立博物館所蔵の「A版」は数点現存しているとされるうちの一枚で、今年の『べらぼう』放映に合わせた特別展「蔦屋重三郎 コンテンツビジネスの風雲児」に展示。

それを目にした都内の美術商から「同じ作品がある」と博物館に連絡が入り、国内で再発見！として今回のニュースになったのです。

そして都内で見つかった「X版」も5月20日から特別展に展示されることになりました。

特別展『蔦屋重三郎 コンテンツビジネスの風雲児』公式サイト（→link）

大河ドラマ放映が大発見につながる

『べらぼう』は大河初となる江戸中期を舞台としたドラマです。

蔦屋重三郎はじめ登場人物の知名度は例年よりも低く、合戦もないため、視聴率が取れないのではないか？と懸念されていた通り、確かに数字はふるっていません。

しかし大河には、視聴率以外にも注目すべき点はあります。

ドラマの放映により、歴史上の人物や事件の知名度が上がると、新史料の発見につながることがある。

あるいは新史料の新たな見解を反映させることにより、従来の印象とは異なる知見が広まることもあるのです。

例えば2013年『八重の桜』では、放映前に八重の初婚相手である川崎尚之助の消息を発見。放映内容に反映され、彼の名誉回復がなされました。

大河ドラマの意義が示された好例と言えるでしょう。

兵庫県豊岡市にある川崎尚之助の墓（供養碑）／wikipediaより引用

2027年放映予定の『逆賊の幕臣』も、新史料発見を促すことが期待できます。

主人公である小栗忠順はじめ、彼の周辺の幕臣は史料が多く残っていてもおかしくはない存在です。

しかし幕臣は、維新志士と比較してフィクションで取り上げられることが少なく、知名度で差がつけられてきました。ゆえに、どこかに眠っているものにスポットライトが当たる可能性が期待できる。

それに先立って、今回の『べらぼう』、大金星です。

浮世絵の中でも屈指の高値がつくことで知られる喜多川歌麿の作品でも、とりわけ人気のある『ポッピンを吹く娘』が再発見されるなんて素晴らしいじゃありませんか。

この作品で、浮世絵の歴史を知る上で見過ごせない東洲斎写楽の価値が修正できるだけでなく、歌川豊国の再評価へと導き、さらには視聴聴者に浮世絵本来の姿を知らしめることができるかもしれません。

そもそも浮世絵は、江戸時代の庶民にとって非常に身近な存在でした。

一方、現代の私たちの鑑賞スタイルは急変貌を遂げています。

ガラス越しに美術館のケースで見るか。教科書に出てくる小さな図で見るか。スマートフォンを通して見るか。Tシャツの柄として見るか。

あるいは拡大印刷されたカレンダーやポスターで見るか。スクリーンで立体化されたものを見るか。

当時の人々はどう見ていたのか？

というと『べらぼう』の劇中では、絵草紙屋に並び、手にとって眺める江戸っ子の姿が映し出されます。

地本問屋の様子／国立国会図書館蔵

当時の人々が蕎麦一杯の値段で買っていた息吹が感じられるなんて、実に画期的なことではありませんか。

東京国立博物館の特別展「蔦屋重三郎 コンテンツビジネスの風雲児」では、ドラマのセットも展示され、当時の雰囲気を味わえるよう工夫が凝らされています。

『べらぼう』は大河関連展示に関しても、まさしくべらぼうな歴史的作品となるのかもしれません。

「初摺」に近ければ近いほど価値あり

そうはいっても疑問は湧いてくるかもしれません。

なぜ今回の発見が大きなニュースとされるのか？――このことを踏まえると『べらぼう』の今後の展開も理解しやすくなりますので、掘り下げてみましょう。

浮世絵は印刷物です。

一点ものの肉筆画と違い、大量にあることが特徴。

ゆえに思わぬところから別の版が発見されることがしばしばあります。

販売当時のことを踏まえると、版数が多いほうが望ましい。

喜多川歌麿は、当時から大当たりの人気作品が多かったため、複数回にわたって印刷・販売され、その結果、バージョンの異なるものが世に出回りました。

喜多川歌麿『江戸の花 娘浄瑠璃』／wikipediaより引用

最初に印刷されたバージョンは【初摺（しょずり）】と称されます。

版元もいきなり大量印刷することにはリスクがあります。

まずは当たるかどうかを考え、200枚ほど印刷。これを「最初の一杯」といい、売れるとなるとおかわり（増刷）をする仕組みです。

200枚を一杯とし、あとはわんこそばのように増やしていうイメージですね。

しかし、回を重ねていくうちに【版木】が摩耗していくため、どうしたって初摺の出来には及びません。

「おかわり」こと増刷の際に色指定ミスを修正したり、あえて配色を変えるということもありますが、それはあくまで例外。

通常は初摺に近ければ近いほど、浮世絵は価値が高くなります。

だからこそ今回の『ポッピンを吹く娘』（X版）も、国内に現存していたもの（A版）よりも「古い版であること」が重視されているのです。

浮世絵師を悩ます増刷システム

売れ行きによっておかわり（増刷）が決まる――このシステムを知っておくことは『べらぼう』を楽しむ上でも重要となるかもしれません。

浮世絵はシリーズタイトルと作品数が一致しないことがあります。

タイトルよりも作品数が多いシリーズは、好評であるためスピンオフが出されたものとなります。

歌川広重はこうした追加が多いことで知られています。絶大な売れっ子ということですね。

歌川広重『名所江戸百景 する賀てふ』／wikipediaより引用

歌麿の『ポッピンを吹く娘』にしても、絶好調のシリーズだったからこそバージョン違いが出された。

そんな版元の販売戦略も興味深いものですね。

当然、失敗もあります。

タイトルよりも作品数が少ない場合は打ち切り。

喜多川歌麿のライバルである鳥居清長は、あえて歌麿とテーマをぶつける【美人大首絵】『十体画風俗』を売り出したものの、10作の予定が5作で打ち切りになりました。

これにショックを受けたのか、以降、得意としていた美人画を手がけなくなっていきます。

『べらぼう』の劇中では、西村屋与八のもと、がっくりと頭を垂れる清長の姿が見られるかもしれません。

鳥居清長『十体画風俗 武家の娘と犬』／wikipediaより引用

勝ち目が薄いとなれば、いっそ勝負を投げ出すこともアリです。

歌麿や清長のライバルであり、西村屋与八のお抱えであった鳥文斎栄之の場合、浮世絵出版にこだわらず、一点ものの肉筆画へ活動を切り替えました。

売り上げに怯えながら描くことを避け、メンタルも一安心というわけです。

歌麿の場合、こうした高級路線に逃げず、最期まで江戸市中に【美人画】を送り出そうとしました。

生涯、最前線に立ち続けたべらぼうな絵師だったのです。

鳥文斎栄之の描いた喜多川歌麿／wikipediaより引用

打ち切りでショックを受ける絵師たち

『べらぼう』より後の時代になると、浮世絵ビジネスはますます競争が激化します。そんな中、シリーズ作品が打ち切りとなり、深刻なメンタル不調に陥る絵師も出てきます。

例えば歌川国芳もそうです。

実は、歌川派に属しながら葛飾北斎を意識した作風で挑んだことがあるのです。北斎のような西洋写実主義を取り入れ、外さない題材で『誠忠義士肖像』を手がけました。

と、これが大失敗。

歌川国芳『誠忠義士肖像』／wikipediaより引用

得意中の得意である武者絵、しかも『忠臣蔵』という鉄板テーマなのに、ウケませんでした。

なんとも恐ろしい話です。

実力の申し分ない売れっ子絵師の作品が打ち切りだなんて……と、国芳本人も衝撃を受けて荒れ狂い、以降、赤穂浪士となればパロディばかりを描くようになったとか。

国芳の弟子である月岡芳年もそうでした。

性格的には江戸っ子気質で師匠に近いものの、より生真面目で不器用。

脂の乗り切った時期に作品が売れず打ち切りが続くと、精神状態が著しく悪化し、深刻なスランプに陥ってしまうのです。

復帰後は画号を「大蘇芳年」に変えていることからも、どれだけショックを受けたのか伺える。

月岡芳年『新柳二十四時』／wikipediaより引用

ここであげた絵師は、当時かなりの売れっ子です。

本人も版元も自信をもって世に問い、それが厳しい答えだったからこそ精神的に追い詰められたのでしょう。

打ち切り作品は今見ると決して劣るわけでもなく、どうして売れなかったのか、どうにも不可解なものがあります。

江戸っ子の審美眼とは実に厳しい……しかし、この厳しい浮世絵システムこそ『べらぼう』最終盤を楽しむ上で重要な要素となる気がしてなりません。

ドラマ終盤のハイライトとなるであろう東洲斎写楽の謎解きは、この流れを頭に入れておくと、より理解が深まると思われます。

浮世絵は厳しい。

東洲斎写楽は【初摺】の時点であまり捌けなかったと推察できます。

なのになぜ蔦重は売り出し続けたのか。

写楽が「一年足らずで消えたこと」よりも、蔦重が「芽の出ない新人をなぜ一年近くも育てたのか」という点のほうが実は謎と言えます。

脚本家の森下佳子さんは今、この謎に挑んでいるはずで、我々は数ヶ月後の答えを待つしかありませんね。

保存状態良好であることも重要

浮世絵に関していえば、保存状態も重要な要素となります。

一点ものの豪華な作品ともなれば、大名家なり、公家なり、豪商の屋敷なりで大切に保管されます。日の当たる場所でぞんざいに扱われるようなことはありません。

しかし、浮世絵は庶民の娯楽です。

保管状態など考えずに楽しむのが当たり前で、現代人がカレンダーやクリアファイルを扱うような感覚で保管していたものがほとんどでしょう。

そのため経年劣化や破損はどうしても避けられない。

浮世絵が西洋で認識され始めたのは「陶磁器の緩衝材として丸めて入れられていた紙だった」と言われるほどの取り扱いです。

喜多川歌麿ほどの人気絵師でも、その人気と名声に相応しい保管だったとは限りません。

しかし今回、発見された『ポッピンを吹く娘』は保存状態がよく、印刷当初の配色がよく残されている。

ゆえに大きな価値があると判断されています（NHKニュース→link）。

浮世絵も、後期ともなれば技術が進化し、褪色しにくくなっています。昨日印刷したばかりのような鮮やかな作品も残されている。

しかし喜多川歌麿の時代はそうではありません。

どうしたって色が失われますので、劣化が少ない作品ほど貴重であることは、実際に目にしてみれば理解できることでしょう。

『ポッピンを吹く娘』は、色の状態により受ける印象が大きく変わってきます。

ゆえに色鮮やかな版が発見されたことが、実に大きな事件となるのです。

アパレルメーカーには、ユニクロをはじめ浮世絵をモチーフにした衣類が販売されています。

ユニクロの浮世絵コレクションを見ていくと、葛飾北斎、歌川広重、歌川国芳と月岡芳年ら一門のデザインが大半を占めている。

これにはいくつか要因が考えられます。

まず、葛飾北斎と歌川広重の風景画は、普遍的で好き嫌いが分かれにくく、知名度も抜群である。

歌川国芳はデザイン性が高く、ファッションに取り入れやすい。髑髏と猫はその代表ですね。

歌川国芳『相馬の古内裏』／wikipediaより引用

そうした要素に加えて「あまり褪色していないこと」も関係していると思えます。

後期の絵師ともなると、意図した通りの色彩で現在まで残されているのでしょう。

それより前の時期となると、再現された絵で見たくなる。

『べらぼう』放映の意義のひとつに「当初の色彩で蘇る浮世絵」もあると感じます。

ドラマがきっかけで色鮮やかな『ポッピンを吹く娘』が世に出る――これぞまさしく奇跡じゃないですか。

浮世の流れに左右され、再発見、再評価される浮世絵

浮世絵は「大衆向け版画」という性質上、再発見されやすい美術品と言えます。

前述の通り、江戸近郊の日本人にとっては気軽なもので、梱包材に使われるチラシ程度の扱いすらされました。

扇子、団扇、おもちゃに使われた作品は使用と廃棄が前提だったので、保存率もより低くなります。

そもそも芸術品として扱われていなかったのですね。

しかし、幕末から明治にかけて外国人が買い漁っていくようになります。

チラシやカレンダーが突如高値で買われるようなもので、当時の日本人は大して深刻に受け止めることもなく、右から左へと売り払ってしまう。

明治時代以降は、浮世絵には「低俗な大衆が愛した古臭いものだ」という見方もつきまとい、旧時代の象徴扱いをされたこともありました。

しかし浮世絵は、奇妙な再発見と再評価を繰り返しながら現在まで続いています。

一体なぜ生き残れたのか。

その理由を一つずつ探ってみましょう。

この最大の枠が東洲斎写楽です。

東洲斎写楽『市川鰕蔵の竹村定之進』／wikipediaより引用

実はデビュー当初から一向に売れずに消えてしまった。

それが後に海外で高い評価を得ると、逆輸入型で日本でも注目を浴びるようになる。

ゴッホはじめ西洋画家が浮世絵を取り入れていたことが、浮世絵全体の評価にも大きく影響を及ぼしました。

いわば、浮世絵全体が逆輸入されて再評価された枠といえるのでしょう。

浮世絵そのものは残存数が多い。

それでも価値が見出されなければ古い絵にすぎない。

このことが浮世絵を考える上で重要です。

コレクターが売ることなくまとめて保存し、家族が忘れていた――そんな経緯で再発見されることがあります。

関東近郊では、江戸土産に買い集めていたコレクションが、古民家からごっそりまとめて！なんてこともしばしば。

浮世絵は土産としても定番であり、後期となると時事ネタも取り入れていたため、今になってそんな現象が起きるんですね。

残された点数も多いため、歌川国芳一門はほぼ毎年、関東近郊の美術館でまとめて展示されることもあります。

気になる方はチェックしてみましょう。

江戸時代の文化は、支配階級と庶民のもので分かれているとされます。

しかし、時代がくだると区別が曖昧になってゆきます。

武士もこっそり黄表紙や戯作を楽しみ、浮世絵を買う。それどころか武士出身の絵師も出てくる。それが時代の変化なのです。

なんせ11代将軍・徳川家斉ともなると、

徳川家斉／wikipediaより引用

鷹狩りの余興に狩野派の絵師・谷文晁と共に市井の浮世絵師である葛飾北斎を呼び寄せたほどです。

武士、ましてや大名となれば、狩野派の絵や肉筆画ばかりを集めているかというと全くそうではありませんでした。

春画を含めたお殿様の秘蔵コレクションも、近年注目を集めております。

こうしたお殿様コレクションは保存状態も良好。かつ、当時の世相や流行、お殿様本人の好みを追うことができて非常に貴重です。

典型例が、近年の猫ブームによる歌川国芳とその一門の再評価でしょう。

猫を描いた【戯画】は所詮お遊びとしてみられ、まとめて展示される機会はまず考えられませんでした。

しかし令和の時代となると、確実に客が見込める人気浮世絵展示会として日本各地で開催されております。

子ども向けのおもちゃ絵ばかりを手がけ、忘れられていた歌川国芳一門の歌川芳藤（よしふじ）は、この猫ブームで再発見された代表格です。

この猫人気は海外にも及び、フィラデルフィア美術館では月岡芳年の猫キーホルダーやエナメルピンがグッズ販売されるほどでした。

歌川国芳『たとえ尽の内』／wikipediaより引用

葛飾北斎の娘である応為は、フィクションで扱われることが多い浮世絵師です。彼女だけが唯一無二の女性浮世絵師ではもちろんありません。

葛飾一門には葛飾北明という女性門人がおります。

喜多川歌麿にも喜多川千代女という女性門人がいたともされます。

歌川国芳の娘である芳鳥、芳女も絵師として作品を残し、芳玉という女性門人もいました。

彼女たちは歴史の中に埋もれ、評価されてなかったともいえます。父や師匠名義の作品とされたものがこれから再発見され、再評価されてもおかしくはありません。

浮世絵師だけでなく、顧客や研究においても女性の視点は見落とされがちなもの。

しかし【美人画】だけでなく【美男画】もあります。推し活のお供であるファンサ団扇も、実は江戸時代から存在します。

女性目線で見直すことで、浮世絵の世界はますます広まってゆくことでしょう。

葛飾北明作／wikipediaより引用

『べらぼう』で片岡鶴太郎さんが演じた鳥山石燕（とりやませきえん）は、知る人ぞ知る絵師でした。

石燕の知名度をあげたのは、水木しげるの妖怪デザインの祖として、彼が着目されたためとされています。

鳥山石燕『画図百鬼夜行 ぬらりひょん』／wikipediaより引用

人気作品『鬼滅の刃』は、月岡芳年の影響を受けているとされることがあります。

暗い背景と攻撃前の動作で止めた緊迫感あふれる構成は『鬼滅の刃』単行本表紙は、芳年の『魁題百撰相』を彷彿とさせるのです。

月岡芳年『魁題百撰相 森坊丸』／wikipediaより引用

彼の展覧会は『鬼滅の刃』ファンも訪れると報道されたこともあります。

二次元を鮮やかに表現し，前述の通り打ち切りシステムもあった浮世絵は、確かに漫画の祖であるといえましょう。

現在、中国では中国古典を題材にした浮世絵が注目を浴びています。

『水滸伝』『三国演義』『西遊記』など日本でも親しまれた作品にも、浮世絵師が挿絵を入れているのです。

あの葛飾北斎が英雄を描いていた――そうなると俄然興味が湧いてくるわけです。

中国で歌川国芳の知名度は、葛飾北斎ほどではありません。

しかし、彼のフルカラー『水滸伝』シリーズは注目を浴びています。月岡芳年も中国史を題材にした作品が多く、今後注目を浴びそうな気配があります。

国芳と芳年の師弟は猫絵ともども、今後、海外からの評価がますますあがりそうです。

歌川国芳『通俗水滸伝豪傑百八人之一個』／wikipediaより引用

月岡芳年『月百姿』シリーズ『南屏山昇月』／wikipediaより引用

このように、浮世絵の価値は浮世こと現実社会と結びついています。

再評価は嬉しいようで、悩ましい現象も引き起こします。

かつて、幕末明治の浮世絵師は評価が低いものでした。

西洋画や写真が入ってくるのに、いまだに古臭いものにしがみついていた連中と、まとめて埋もれてしまったような感はあったものです。

明治の浮世絵師たちが模索した【新聞錦絵】は、技術としては高く、題材としてなかなかおもしろいものの、ゲテモノ扱いされることもありました。

江戸期はA級、明治以降はB級とされることがあり、そのためか価格も安い。

この明治以降の絵師も、最近再評価されております。それに伴い価格もあがると、今度は入手が難しくなります。ニッチな明治絵師ファンは、なかなか悩ましいところであるわけです。

東京日日新聞の新聞錦絵・落合芳幾／wikipediaより引用

この浮世の流れによる再評価に「大河ドラマによる」を付け加えられると証明したことこそ、『べらぼう』のもつ大きな意義です。

視聴率は苦戦しているなどと言われておりますが、大河ドラマの歴史において空前絶後の大金星をおさめた。

この先もべらぼうな快挙が続くよう願いたいものです。

🏯 江戸時代｜徳川幕府の政治・文化・社会を総合的に解説

📘 『べらぼう』総合ガイド｜登場人物・史実・浮世絵を網羅

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