馬面太夫こと二代目富本豊前太夫｜江戸っ子が夢中になる浄瑠璃とは？

大河ドラマ『べらぼう』の第11回放送に、なんとも際立ったあだ名の人物が登場しました。

馬面太夫（うまづらだゆう）こと二代目・富本豊前太夫です。

残された浮世絵を見ると、

『江戸花柳橋名取 二代目富本豊前掾』鳲鳩斎栄里（鳥橋斎栄里）作／wikipediaより引用

確かに面長ではありますが、馬面太夫が歌い上げる浄瑠璃の「富本節」は絶品。

劇中では蔦重はじめ聴衆は聞き惚れ、吉原の女郎たちに至っては皆涙を流してしまうほどです。

あれは一体どういうことなのか？

江戸っ子たちが夢中になっていた浄瑠璃（富本節）とは？

現代のアイドルや音楽シーンにも通じる、当時の芸能事情を振り返ってみましょう。

🏯 江戸時代｜徳川幕府の政治・文化・社会を総合的に解説

琵琶の『平家物語』から始まる音楽ジャンル

日本史と音楽を考える上で思い出したいのが『光る君へ』です。

あの作品では、ヒロインのまひろ（紫式部）が琵琶を弾いていました。

音色は美しいけれど、テンポはかなりスローです。

この琵琶による語りが広まり、平安時代末期の源平合戦を経て『平家物語』の弾き語りが定番となりました。

【平曲】と呼びます。

平曲は、盲人である琵琶法師が担い、盲人組織である【当道座】の特技でもありました。

ただし、いつまでも同じ語り物では飽きてきてしまう。

それに哀調を帯びた平家の物語は、アップテンポでけたたましく演奏することには向いていない。

宴会で聞きたいか？と問われたら、そうとは言えませんよね。

そこで様々な物語を琵琶に合わせて歌い語る【浄瑠璃】が生まれました。

同時に、もっとテンションが高く、ノリのいい弦楽器が求められ、そんな需要に応える楽器が、戦国末から江戸時代初期に待望の登場を果たします。

三味線です。

琉球から薩摩を経て伝わったこの新たな三味線をテンポよく弾き、様々な物語を組み合わせる新ジャンルが江戸時代に確立。

【浄瑠璃】として、さらに様々なジャンルへ分化してゆきます。

始めは【当道座】の特技であり、沢住検校によって確立されたと伝わります。

浄瑠璃、上方にて極められる

【浄瑠璃】は傀儡子（人形を操る芸人）といった芸能の伴奏にも用いられました。

テンポがよく、ストーリー性も豊富で、たちまち上方文化を席巻。

こうして始まった初期の【浄瑠璃】は、二大スターにより華々しく洗練されてゆきました。

語り手の竹本義太夫――彼の名をつけた【義太夫節】という音楽ジャンルも生まれます。

それほどまでに彼は圧倒的で革新的な才能の持ち主であり、脚本もまた際立ったものでした。

手がけたのが近松門左衛門だったのです。

彼は抜群の文才に恵まれただけでなく、時世にも敏感で、当時の風俗を脚本に織り込むことで観客の心を掴みました。

義太夫の圧倒的な唄に乗せて語られる、近松門左衛門の物語。

その唄と物語にあわせ、人形が演じ、舞う。

この新しい芸術は【人形浄瑠璃】、すなわち【文楽】として、上方の誇る芸能となったのです。

文楽人形（国立文楽劇場）／wikipediaより引用

この【人形浄瑠璃】に対し【歌浄瑠璃】も確立されます。

歌舞伎で、役者の背後で伴奏を務めるような、いわばバンド演奏をこう呼びますが、歌舞伎のみならず座敷芸としても定着してゆきました。

富本豊前太夫の【富本節】は、こうして生まれた【豊後三流】の一つで、艶のある節回しが特徴とされます。

二代目以降、家元の名跡とされました。

浄瑠璃に、江戸っ子たちも飛びついた

上方から江戸に伝わった【歌浄瑠璃】は、たちまち江戸っ子たちに広まってゆきます。

江戸では【人形浄瑠璃】がないため、上方の【歌浄瑠璃】がすなわち【浄瑠璃】となります。大河ドラマ『べらぼう』の中でもその設定。本稿でも以下【浄瑠璃】とします。

『べらぼう』の世界観は、既にこのブームが到来していることがわかります。

吉原の宴席では、女郎たちが奏でる。

西村屋が『新吉原細見』を売るイベントでも奏でる。

すっかり根付いていたんですね。

イベントや宴席で三味線がないなんて、もうありえない状況。

喜多川歌麿『江戸の花 娘浄瑠璃』／wikipediaより引用

そのブームに飛びつき、趣味として楽しんでいるのが、駿河屋の放蕩息子である次郎兵衛です。

次郎兵衛は「三味仲間」の間で話題だという『金々先生栄花夢』を読んで楽しんでいました。

上機嫌で三味線の弾き語りをする場面もありました。かなり調子を外しているのに、気にすることもなく堂々と歌っています。

あれは一体何なのか？

次郎兵衛は相変わらずバカボンだと受け流しそうになりますが、実は伏線でもあります。

あまりに下手くそなので、ドラマの中の蔦重も、新之助も、留四郎も困惑しておりますが、実は「富本節」でした。

彼は江戸のトレンドを伝えているのです。

視聴者側は、次郎兵衛と比較することで、富本豊前太夫の素晴らしさがより一層理解できるという構造ですね。

この次郎兵衛の味のある「富本節」。実は、当時らしさが詰まっています。

演じる中村蒼さんを指導するのは、富本節は友吉鶴心先生と、三味線は清元斎寿先生だったそうです。

歌うことが苦手で、とてもプレッシャーを感じていた中村蒼さんですが、この指導は褒められてばかりで、自己肯定感が上がったのだとか。

大河ドラマの考証といえば厳しく、演じる側がやっとできたと安堵している印象が強いものです。

しかし、どうやら次郎兵衛はそうでもない。

次郎兵衛は、決してうまくありません。でも、のびのびと、楽しそうに歌っていますよね。

当時の【素人浄瑠璃】は、きっとこういう純粋に楽しい伸びやかな趣味だったのだろうと思います。

音が外れていようが、声が裏返っていようが、指摘するのは野暮。

次郎兵衛のようなボンボンが楽しんでいたものなのでしょう。

そしてそれこそ【浄瑠璃】がこうも愛された大きな理由でもあります。

次郎兵衛の「富本節」はあれでよいのです。仕事中にまで聞かされる蔦重などは勘弁して欲しいと思っているでしょうが。

浄瑠璃が繋ぎ、広がる人の輪、響く銭の音

【浄瑠璃】がブームになるには、様々な理由があります。

前述の通り、その体現者が次郎兵衛とその三味仲間です。素人同士が趣味サークルを結成して盛り上がれるんですね。

次郎兵衛は下手くそなのに、なぜ堂々と歌うのか？

仲間同士では個性として認め合い、気持ちよく歌っているのでしょう。ゆえに恥ずかしいという気持ちはなく、楽しさだけがある。

そんな【素人浄瑠璃】ですが、番付（ランキング）は作られたとか。

のめり込んでプロ顔負けになりたいくらい夢中になる人もいたわけです。現代のカラオケやコーラス団に通じるものがあるわけですね。

【義太夫】には多数の流派があります。

この流派同士が腕を競い合っていることも大きい。

『べらぼう』では富本の人気が嫉妬されて襲名の妨害をされてしまいましたが、悪いことばかりではありません。仲間同士で集まって、自分の推し流派について熱く語れば、盛り上がりますし、流派同士が切磋琢磨することにつながります。

【浄瑠璃】の一行は大都市間を移動し、複数の会場で公演を行います。これも今のミュージシャンに似ています。

東京のライブハウスで演奏したら、次は京都、そして大阪……と、各地を移動することで広げることができる。

そして、出版業とのタイアップです。シナリオ集、ランキング、技法の本など、現在の書店「芸能・音楽雑誌」に並ぶような書籍がどんどん出回ります。

『べらぼう』では「正本」をりつや次郎兵衛が眺めていましたね。

馬面太夫ほどの人気もあれば、ブロマイドである【錦絵】の需要も生じ、現在に伝わっているわけです。

こうして見てみると【浄瑠璃】のスターである富本豊前太夫が果たす重要な役目が見えてきます。

次郎兵衛にような素人からすれば、プロの演奏を見て、刺激を受けたい。彼の三味仲間たちはこぞって聞きにくることでしょう。

書物を扱う問屋からすれば、富本豊前太夫の認可を受けた【直伝本】を売れば一儲けできる。『べらぼう』ではこの権利をめぐり、鱗形屋と蔦重の間で攻防が繰り広げられたものでした。

彼が美声を披露するだけで、江戸っ子はざわめき動き、チャリン♪と音が聞こえてくるようなもの。

そしてもうひとつドラマの上で見逃せない要素もあります。

【浄瑠璃】のような楽器演奏は【当道座】の芸です。

呼び出して興行を行うとなれば【当道座】の有力者と話をつけねばならない。

となれば、鳥山検校が出てきて当然といえます。

さらに、ここからもっと広がってゆく展開も見えてきます。

富本豊前太夫は、歌舞伎役者の市川門之助とともに出てきました。

【浄瑠璃】が歌舞伎の背景で伴奏を務めることを踏まえれば、極めて自然。

既に蔦重は【役者絵】を手がける絵師・勝川春章にも、吉原絵本を依頼し、繋がりができています。

【浄瑠璃】に関わることで、蔦重と歌舞伎の間にもう一本糸が張られます。

この絡みあった蔦のような関係がどうなっていくのか。期待は高まってゆきますね。

浄瑠璃文化は、今にも通じる

音楽フェスに行く。

推しの応援をする。

プロのコピーをして自分でも演奏してみる。

バンド仲間を作る。

素人だけど、ランキングに載るくらい極めてみたい。

好きなバンドの楽譜を買う。

楽器演奏本や音楽雑誌を買う。

こうした現代人が楽しむエンタメの仕組みは、江戸時代には【浄瑠璃】で完成していたといえます。

次郎兵衛のようなファンのノリは、ほぼ一致している。

彼は紛れもなく典型的な日本人像であり、私たちの先祖であるといえます。なんとも愛おしい存在なのは、そういった像だからかもしれません。

『べらぼう』のあと、江戸時代後期になると、アイドル文化に通じる【女義太夫】も江戸で始まります。

これがなんとも、既視感のあるエンタメジャンルでして。

15～16歳のあどけない少女が歌うわけです。ときに頭を傾け、簪が落ちる。あざといのです。当然のことながら演出です。

そうはいっても、ファンはそんなことには気づかない。

守ってあげたくなるような可憐さに、男たちは鼻息荒くして見入ってしまいました。

ゆえに幕府からは、風紀を乱し、けしからんとして何度となく禁止される。

それでもしぶとく続いてゆく。

明治になると、その盛り上がりぶりは、現代のアイドル文化と一致。

若い書生を中心とする男性ファンがステージにつめかけ、クライマックスになると「どうする、どうする！」と声をあげました。

こうした明治のドルオタは「どうする連」と呼ばれ、社会問題とされました。

しかし、昔のドルオタも懲りないもので、ファンクラブを結成。

推しの恋愛スキャンダルが発覚するとマスコミも大きく取り上げ、大問題とされたものです。

大正末となると【女義太夫】のアイドルブームも落ち着き、少女歌劇団の時代へ。うら若き少女を熱狂的に追いかける文化は、綿々と続いてゆくのでした。

娘義太夫の竹本京子と京枝／wikipediaより引用

『べらぼう』は、江戸時代の人々の盛り上がり方は、実は現代人と通じるものがあると教えてくれる、実に奥深いドラマといえます。

馴染みのない時代だと思っていた人たちも、ドラマの中の人物に親近感を覚え、自分と対して変わらないと驚かされることでしょう。

富本豊前太夫の美声にうっとりする蔦重は、紛れもなく私たちの先祖の一人。

「あれは世の宝にございますよ」

そう彼は口にし、鳥山検校に推すわけですが、私たちだってそういうことをしますもんね。

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📘 『べらぼう』総合ガイド｜登場人物・史実・浮世絵を網羅

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【参考文献】
田中健次『図解 日本音楽史』（→amazon）
神田由築『日本史リブレット 江戸の浄瑠璃文化』（→amazon）
『江戸の声』
他

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