禍々しい鎌倉がなぜ大河の題材に選ばれたのか？シェイクスピアの考察で見えてくる

鎌倉時代はシェイクスピアである――。

そんなこと、いきなり言われても「わけわからん」と思われるでしょうか？

実は、今なおファンの多い『鎌倉殿の13人』について、脚本家・三谷幸喜さんが公式サイトのインタビューで、以下のように語られていたのです（→link）。

シェイクスピアには、おもしろい物語の要素のすべてがある。

和田義盛と三代将軍・実朝。

２人の関係は、『ヘンリー四世』に出てくるフォルスタッフとハル王子に重なります。

三浦義村は『オセロー』に出てくるイアーゴー。

頼家の苦悩は『リチャード二世』に出てくる若き王の哀しみと似ている。

そして頼家の息子の公暁。

彼が置かれた境遇はまさにハムレットそのものです。

※脚本・三谷幸喜さんインタビューより引用（→link）※現在はリンク切れ

「シェイクスピアなんて知らんがな……」という方も後述しますのでご安心ください。

実はこの発想は三谷幸喜さんに限ったことではなく、シェイクスピアが日本で知られるようになった明治時代以降から同様の指摘がありました。

ヨーロッパでも日本でも、今より未成熟な社会で権力者が抱える苦悩や現実は、そう大差なかったということでしょう。

三谷さんが『鎌倉殿の13人』のお手本にしたという『ゲーム・オブ・スローンズ』とも関係があり、非常に興味深い存在となっています。

エンタメとしても、教養としても、今なお世界中で大きな存在であるシェイクスピア――。

『鎌倉殿の13人』が大河ドラマに選ばれるに至った経緯にまで思いを巡らせ、考察してみましょう。

※TOP画像『鎌倉殿の13人 ガイドブック』（→amazon）

「史劇」から

三谷さんがインタビューで取り上げたシェイクスピアの人物はどんなキャラだったのか？

一つずつ見て参りましょう。

フォルスタッフは、ユーモアにあふれた騎士です。おちゃらけていて面白く、若いハル王子の遊び仲間でした。

とにかく人気があったので、あのエリザベス1世が「フォルスタッフでスピンオフを作って！」とリクエストし、喜劇『ウィンザーの陽気な女房たち』が制作されたという説もあるほど。

ハル王子は後のヘンリー5世です。

ヘンリー5世／wikipediaより引用

実際には父・ヘンリー4世と政治的な対立をしていたのですが、シェイクスピアはハル王子が遊び呆けていて、父王が心配しているという描写をしました。

もしも実朝がヘンリー5世になっていたら？と、想像するのも一興ですね。

心を入れ替え即位したヘンリー5世は、フォルスタッフを突き放し、戦場においては冷酷さを発揮するのですが、このくだりなんかは義時と義盛にも重なって見えます。

【アジャンクールの戦い】で勝利をおさめたヘンリー5世。

その様子は、同じくシェイクスピア作品の『ヘンリー五世』で描かれて有名になりますが、彼の子であるヘンリー6世の代に王朝は滅んでしまいました。

プランタジネット朝最後の王である、リチャード2世を主役にした悲劇です。

リチャード2世／wikipediaより引用

生まれた時点で環境が悪かったと思える悲劇的な人物。若い王に対し、老獪な貴族はあまりに強かった。

繊細な、破滅する君主の像が、源頼家に反映されたと思えます。

若き鎌倉殿と、【十三人の合議制】のような関係といえます。

なお「フォルスタッフとハル王子、リチャード2世を映像作品で見てみたい！！という方はBBC『ホロウ・クラウン/嘆きの王冠』がオススメです。

「悲劇」から

悲劇からも取り上げられています。

父の仇討ちのため狂気を装ううちに、偽りのはずの狂気に呑まれてゆく――そんな様が圧巻だったハムレット。

三谷さんがそう指摘するのであれば、ドラマ内で公暁が暗殺する動機も見えてきます。

ハムレットは自分自身を追い詰め、そして暗殺に至った。

その動機付けにはハムレットの父の幽霊が大きな役目を果たします。

『鎌倉殿の13人』では、比企尼がこの役割を果たしたと言えるでしょう。

ムーア人の勇将・オセロは、妻・デズデモーナの不貞を疑い、殺してしまいます。

オセロのそばには、ずっとイアーゴーがいて、あることないこと吹き込み、破滅させるように仕向けたのです。

舌先三寸で狙った相手を破滅させる――まさに三浦義村と言えるのではないでしょうか。

日本版シェイクスピアならば鎌倉時代だ

明治維新を迎えた日本には、西洋列強から数多の文化文芸が流れ込んできました。

衝撃を受けたのが当時の文学者。

勧善懲悪ばかり目立つ日本文学を改革せねばならない！

そんな考えに至る中で、印象的だったのがシェイクスピア作品でした。

日本にも同様の題材はないものか……と探してみれば、鎌倉時代がまさにそうではないか――そこで坪内逍遥が日本版『マクベス』として明治29年に発表したのが「牧の方 」です。

マクベス夫人はシェイクスピア作品の中で最も有名な悪女。夫の心に野心を吹き込み続け、悪事を働く役割です。

一方、『鎌倉殿の13人』では時政と牧の方（りく）、比企能員と道の関係も、マクベス夫妻のような描き方でした。

岡本綺堂の『修禅寺物語』（→link）にも、そうした作風への意識が感じられます。

『修善寺物語』岡本綺堂作／amazonより引用

江戸時代まで、鎌倉時代を題材にした歌舞伎といえば【曽我兄弟の仇討ち】や【源平合戦】が主流でした。

しかも曽我兄弟の仇討ちなどは、とにかく楽しめる陽気な明るさもあったほど。

そんな豪華で晴れやかな題材として、正月のめでたい季節にスターがずらりと並んで上演されていたのです。こうした伝統は現代に至るまで残っていますね。

しかし、鎌倉時代は別のアプローチも可能。

日本の伝統とは一味ちがう、陰鬱で暗く、権力闘争の惨さを描くこともできる。

そんな考えが広がっていったのが、シェイクスピア作品が導入された明治時代でした。

『ゲーム・オブ・スローンズ』との関連性

『鎌倉殿の13人』の執筆にあたり、かねてから三谷さんが「お手本」と明かしていた『ゲーム・オブ・スローンズ』。

2010年代に世界で大ヒットしたこのドラマは、中世的な世界観が漂っており、イギリスの【薔薇戦争】がモチーフの一つとされたりします。

そんな『ゲーム・オブ・スローンズ』の中にも「シェイクスピアからの人物」がいます。

例えば、作中随一の悪女とされるサーセイ・ラニスターは、マーガレット・オブ・アンジューがモチーフの一人とされます。

卑劣な謀略を駆使して、敵を屠る。暗殺を見ながらワインを飲む姿が禍々しい。サーセイこそ悪女の中の悪女でした。

そこには執筆年代にあった偏見も反映されています。

フランス人であること、そして女性であること。彼女は弱気な夫・ヘンリー6世にかわって奮闘する気の毒な女性といえます。

ヘンリー6世／wikipediaより引用

しかし、女性でありながら男のものであるはずの政治や戦争にまで絡むこと、イギリスが嫌うフランス出身であることから、わかりやすい悪役として造型されているのです。

サーセイは嫁ぎ先の王家を乗っ取り、先立たれた我が子に代わって王座に座る。

北条政子は、こうした悪女像に近い立ち位置でありながら、そうとは見えない人物に描かれています。性格としては、むしろスターク家のキャトリンに似ているでしょうか。

夫と我が子を次から次へと失い立ち向かう点ではサーセイと同じ立場なのですが、キャトリンは強さに加えて優しさもある女性です。

こうして、権力に近いからこそ悲劇に見舞われる女性像を深く描くという点で、『鎌倉殿の13人』はシェイクスピアを踏まえ、さらに『ゲーム・オブ・スローンズ』をも踏まえ、新境地を目指しているともいえそうです。

「神秘的」な中世

シェイクスピア作品は、イギリス文学における古典中の古典。

実際に読み進めていくと、現代のイギリスにはなかった現象も出てきます。

その最たる例が宗教改革です。

シェイクスピアの生きた時代は、カトリックからプロテスタントへ移る真っ只中であり、イギリスを舞台にした史劇の登場人物はカトリックの価値観で動いています。

カトリックとプロテスタントの価値観は異なります。

日本史であれば【踏み絵】がわかりやすいでしょう。

踏み絵／photo by Chris 73
wikipediaより引用

カトリックならば、踏むことはできない。ためらってしまう。

一方、プロテスタントは「こんなのただの絵でしょ」と笑いながら踏める。

キリスト教徒でも、物事への考え方が異なっていて、同じイギリスでも、シェイクスピア劇中と、ナポレオン戦争時の軍人では言動が大きく異なります。彼らは守護聖人や聖遺物に頼ることはありません。

英国国教会信徒にとって、カトリックの信じていることは迷信じみていておかしい――そんな風に肩をすくめたくなるものがあり、しばしば厄介な差別意識にまでつながっていたものです。

宗教的特徴で時代が分かれる――この状況は、日本史にもあてはまります。

東洋では、複数の宗教が並列して存在し、例えば日本であれば同じ家に神棚と仏壇が並んでいても全くおかしくありません。

しかし中世から近世にかけて、ある意識が生まれました。

シャーマニズムに結びついたものは「古臭く迷信じみている」と見なされるようになったのです。

『鎌倉殿の13人』では、仏僧である文覚が呪詛を引き受け、阿野全成は嵐を呼ぼうと祈祷しました。

天変地異を起こす術の類は、本来、仏教ではなく、道教由来のものが多い。日本の仏教は、中国を経由する過程で、そういう道教要素を含めて伝播されてきました。

しかし仏教も時代と共に洗練されてゆきます。

あやしい妖術じみだ要素は徐々に取り除かれ、江戸時代に、幕府が儒教を本格的に取り入れると、教養人の間ではこんな言葉が根づくほどでした。

庶民ならば狐に化かされただの。

幽霊に祟られただの。

そんな話をする一方、武士、儒学者、教養があると自負する人たちは「そんな話をするわけにはいかぬ」と眉をしかめる。

祈祷や祟りを語るにせよ、先祖供養といった言い訳をするようになったのです。

イギリスでプロテンスタントが国教になったのは、織田信長と同世代であるエリザベス1世の時代。

日本で儒教が国教として本格的に取り入れられるのは、徳川家康の開いた江戸時代です。

イギリス人も日本人も、17世紀に向かう中で意識改革が起き、おとぎ話を信じきるばかりではなくなりました。

だからこそ、です。

こうした状況を逆手にとり、現代作品に敢えてオカルト的な話を取り入れると、中世らしい空気が一気に出てくる。

中世と近世の違いは何か？

武器であれば弓と鉄砲ですが、それだけでなく幽霊や妖怪、呪詛の扱い方でも醸し出せる。

近世のエンタメから失われていった毒々しい要素を、敢えて取り戻したい――。

そんな風に創作者が考えたとき、西洋史であればシェイクスピア、そして日本史ならば鎌倉時代へ向かうのは必然の流れだったのでしょう。

薔薇戦争／Wikipediaより引用

前述の通り、2010年代に『ゲーム・オブ・スローンズ』が世界的に大ヒットをおさめました。

アメリカ製作のこのドラマは、イギリス史の【薔薇戦争】がモチーフのひとつとされております。中世の西洋を模した世界観があればこそヒットしたと分析されています。

中世を象徴するような暴力、魔法、残虐、権力闘争の熾烈さ等の諸要素へ回帰したことが、かえって斬新に思えたのですね。

ならば、それは日本だって同じこと。

大河ドラマにおいて、そう挑んだ結果、北条義時が選ばれ、シェイクスピアを意識できる三谷幸喜さんに脚本が任された――これは必然の流れだったのかもしれません。

明治時代の文人が挑んだものと共通するアプローチがある。

世界の潮流から選ばれた『鎌倉殿の13人』は、大河の歴史を一歩前に進めた作品として記憶されることでしょう。

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【参考文献】
北村紗衣『不真面目な批評家、文学・文化の英語をマジメに語る シェイクスピアはなぜ「儲かる」のか？』（→amazon）
細川重男『鎌倉幕府抗争史: 御家人間抗争の二十七年』（→amazon）
森和也『神道・儒教・仏教』（→amazon）
星亮一/一坂太郎『大河ドラマと日本人』（→amazon）
スティーブン・ピンカー『暴力の人類史』（→amazon）
Bookwise（→link）
他

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