合戦だけ上手でもダメなのね｜戦国武将も達筆に憧れた「武士の書道」に注目

なぜ戦国武将はスラスラと文字を読めるのだろう――。

そんなことを疑問に思ったことはございませんか？

むろん答えは「幼少期からキッチリと教育を施されている」からに他なりませんが、ならばここでさらに突っ込んでみたい。

なぜ武士は読み書きの教育を徹底されるのだろう――。

言うまでもなく彼らは戦闘のプロ。

筆を持つよりも、槍術、剣術、弓術、馬術など、他に習わなければならないことは山ほどあるはずなのに、現実問題、ドラマなどに登場する戦国武将で読み書きができない人はほぼ皆無でしょう。

そこで考えてみたい。

武士の読み書きが当たり前になるほど重要視されたなら、それはいつ頃から始まったのか？

そもそも日本の「書道」とはどのように生まれ、発展していったのか？

絵・小久ヒロ

本稿では武士の書道という観点から考察して参りましょう。

📚 戦国時代｜武将・合戦・FAQをまとめた総合ガイド

書道の起源 中国ではいつから？

中国の時代劇は、取り扱う歴史の舞台がとにかく長い。

時代が古くなればなるほど、看板一つ、文書一つとっても、独特の苦労があります。

そもそも中国全土で文字が統一されるのは、『キングダム』で描かれる始皇帝の時代からであり、それ以前は地域ごとに異なり、再現するのが非常に難しいのです。

しかも、始皇帝によって統一された書体は【篆書体】になります。

印象を刻む【篆刻】でも習得していなければ馴染みがなく、さらに時代が下り漢代となると【隷書体】が使われ始めます。

こうしたドラマでは、小道具担当者がとにかく大忙し！

看板ひとつとっても篆書体や隷書体を用いねばならず、書物にしたって竹簡に隷書体で書かねばなりません。

そんな文字の本場・中国では、文字検索アプリやサイトもあります。

文字を入力すると、篆書体や隷書体が表示されるので、『キングダム』のファンアートを描く人におすすめ。

日本史で最も有名な書体は【篆書体】でしょう。「漢委奴国王」が刻まれた金印、あるいは「広開土王碑の拓本」なんかもそうですね。

漢委奴国王印／wikipediaより引用

隣国で使われている文字を写し、学んでいこうとする古代人たちの試みが見てとれます。

日本では、渡来した書物を書き写すことから、学びが始まりました。

王羲之：伝説の書聖

中国ひいては東洋において「書」の歴史を一変させてしまった書家がいます。

「書聖」として知られる王羲之（おうぎし・303−361年）です。

“歴史を一変”とはまんざら誇張でもなく、彼の登場前後では書の世界観がまるで違うとされるほど。

王羲之が生まれた東晋時代は、『三国志』でおなじみ三国時代のすぐあと、紙が発明されて時間が経過し、筆も生まれた――そんな時代ですから、いよいよ書道の歴史も本格的に始まりました。

当時は、分裂と闘争を繰り返す時代でもあり、名門・瑯琊王氏の貴公子であった王羲之自身も、何度か身の危険を経験しています。

例えば、まだ幼少の頃。

大人たちの陰謀計画をうっかり聞いてしまい、得も言われぬ危険を察知した王羲之は、寝たふりしてその場をやり過ごすという方法で命拾いしています。

そんな時代に、王羲之の書は漢民族「文化の象徴」として、多くの人たちから求められました。

たとえ真筆が失われても、人々は模本や拓本を受け継いでいったのです。

動乱がようやく収まり、隋の時代となると、日本から【遣隋使】が派遣され、そのあと唐の時代が訪れます。

遣唐使船／wikipediaより引用

王羲之の作品は、ますますプレミアがついていました。

秀逸な作品という枠を超え、天下を統べる者にふさわしいのではないか――と考えられるほどにまで重宝されます。

『貞観政要』でおなじみ、中国史屈指の名君である唐太宗・李世民は、重度の王羲之コレクターでした。

皇帝であろうと、文物を集める趣味を悪くは言えない。しかし、誰かを騙すような真似までして作品を集めるだけでなく、王羲之に惚れ込むあまり、書道史に残る汚点を残してしまいます。

「王羲之は最高！ 朕だけのものにしたい！」

そんな遺命を残し、自ら永眠する昭陵に埋めさせたのです。

なんと迷惑なことでしょう。こうして王羲之の真筆は地上から消え去ってしまいました。

王羲之の書を手に入れた！

いかがでしょう。王羲之の書が「伝説のアイテム」扱いとなるのもご理解いただけるはず。

真筆が残ってないからには、模本や拓本でも十二分に伝説と化し、極めつけは【科挙】でしょう。

その答案は、王羲之風の字体で書くことが義務付けられました。

字が汚いと減点対象となるばかりか、自己流の筆跡でもよろしくない。

受験生は書道の練習も必須とされます。

明代の文徴明は、文人として英才教育を受け、芸術的センス抜群ながら、初回受験時には「字が汚い」という理由で落とされています。

時代がさらに降り、清の乾隆帝。

彼は王羲之の作品を見るたびに感動し、そのたび「いいね！」と印章を押しました。やりすぎです。乾隆帝のハンコは中国美術史で邪魔者扱いされています。

そんな伝説のアイテムを、こう託されたらどう思いますか？

「日本からはるばる来たんだね。文化について学びたいのか。じゃあ、これをあげよう」

王羲之の伝説を踏まえると、2023年に国宝指定されたこの品の価値もおわかりいただけるでしょう。

王羲之『喪乱帖』／wikipediaより引用

手にしているだけで天命に近づくほどの逸品、その模本が日本にあるなんて！

これを受け取った日本側がどれほど感激し、大事にされてきたのか、想像するとワクワクしますよね。

ちなみに王羲之の最高傑作とされる『蘭亭序』は、曲水の宴の様を記しています。

日本でも曲水の宴が定着するだけでなく、絵画のテーマとしても定番化。

中国の書道史が篆刻や隷書から始まるのであれば、日本の書道史は王羲之の模本が伝えられた辺りからで、平安時代ともなると多くの伝説も生まれてゆきます。

日本史受験でもおなじみ「三筆」や「三蹟」は有名ですね。

※三筆……空海・嵯峨天皇・橘逸勢

※三蹟……小野道風・藤原佐理・藤原行成

では、京都の貴族たちが筆を手にとり、硯で墨を擦り、文化芸術の香りを楽しんでいたその頃、坂東の武者たちは何をしていたのか？

鎌倉武士は読み書きも曖昧だった

坂東武者の生き様を描いた大河ドラマ『鎌倉殿の13人』。

序盤では主人公・北条義時の腰に、筆を入れる竹筒がつけられていました。

当時の彼らにとって文字はそのまま、書いて使うモノ。義時が木簡に米の収穫高を書き込んでいる場面も出てきます。

こうした木簡では、筆跡にこだわりようがありません。

中国でも、書道は紙の普及した王羲之以降に確立しています。

木簡に書く。時には削って再利用する。そんな坂東武者にとって「書とは何ぞや？」と尋ねたって、困惑と共にこんな返事が返ってくるだけでしょう。

「んなもん、読んで書けたらいいだろうが」

絵・小久ヒロ

再び『鎌倉殿の13人』を思い出していただきたい。

彼らの呼び名は単純かつ画数が少ないものでした。

梶原景時は「平三」で北条時政は「四郎」。ごちゃごちゃした文字は書きにくかったとも考えられます。

幕末に生きた勝海舟のように「麟太郎」なんて名乗りようがない。どういう漢字かわからんし、ましてや書けなんて言われたら困ります。

最も象徴的だったシーンが上総広常でしょう。

武にだけ生きてきた初老の武士が、今後の時代を見据えて慣れないながらも筆を握り、一生懸命に文を書く練習をしていた。

上総広常／wikipediaより引用

それが卑怯な不意打ちで梶原景時に討たれてしまい、その死後、たどたどしい筆跡の願文が出てきたときには、頼朝も、それを見た視聴者も、非常に胸が苦しくなったものです。

他ならぬ頼朝は、サラサラと書をしたためる様子が描かれました。その姿を見た北条政子のような坂東の女性は「これぞ貴公子だ」とうっとりしています。

武士が力をつけ、程なくして政権を樹立する。

それは画期的なことでありながら「書」のステータスが定着するほどではありません。

京都にはその道の達人がいましたが、坂東武者はまだまだ程遠く、木簡に実用的な文字を書き、削って再利用するのが関の山。

そもそも紙だって貴重な時代で「書道に凝る」なんて贅沢はまだまだ許されません。

『鎌倉殿の13人』の劇中では、そのことが大袈裟に味付けされながら出てきました。

絵日記のように素朴な報告を出す和田義盛。何がなんだか解読に困る文書に、源頼朝は困惑しきっていました。

そんな中で「キッチリ読める報告書を書くなんてすごい、何者だ？」と際立っていたのが梶原景時です。

まず、読める字を書くことから始めようか。

それが当時の坂東武者であり、上総広常の描写はそこを誇張しつつ、プロットに落とし込んでいたのです。

そんな鎌倉には、京都から【文士】と呼ばれる人々が呼ばれてきました。

大江広元や三好康信らの貴族階層です。

大江広元／Wikipediaより引用

彼らには【祐筆】という役割もありました。

主君が出す書状を綺麗に代筆する役職であり、西とのヤリトリには彼らがいなければ始まらないことを坂東武者も理解していました。

京都の貴族は、日本特有の書道を使いこなしています。

漢字と仮名文字が混ざった、非常にバランスの難しい書。

それが日本で発展していった、独自の書道です。

武士も達筆でありたい時代へ

鎌倉幕府から室町幕府へ時代が移ると、武士も京都を本拠地とするようになりました。

彼らは以前にも増して格式にこだわり、教養を重視するように……。

各地の守護大名たちも、和歌、連歌、漢詩文、書道といった教養を身につけることが重要視されてゆきます。

教養の一環として「文人」という概念も根付いてゆきます。

室町幕府・三代将軍である足利義満の趣味嗜好も関係していて【勘合貿易】や【遣明使】を実現。

義満が、中国文人の精神性を取り込んでゆくと、当時の禅僧たちも明に近づいてゆきました。

足利義満／wikipediaより引用

その後、室町幕府が衰退化しても、新たな価値観は強固なものとして残され、その一つであった日本の「書」も、ガラッと見方が変わってゆきます。

ついに、そんな価値観にまで到達するのです。

かつて中国の【科挙】では、王羲之の綺麗な字風で書かねば落とされました。

日本では科挙こそ受け入れられませんでしたが、筆跡を尊ぶ価値観は強固なものとなった。

読めればいい――ついにそんな時代は終わり、書の存在は大きくなってゆきますが、室町時代も終盤の戦国時代を迎えると、忙しい武将がいちいち手書きの書状など送ってられなくなります。

ここぞというときは自筆で。

普段の事務連絡に使う文書は【祐筆】任せで。

達筆な【祐筆】を雇うこともステータスシンボルでした。

ステータスシンボルといえば、室町時代以降は武士も

にこだわるようになります。

武士が集めていたのは武器や茶道具だけにあらず。

例えば、曹操が築いた銅雀台の瓦を用いた「銅雀硯」は、その由来もあって伝説のアイテムであり、めぐりめぐって徳川家康も手にしたとか。

「銅雀硯」については、以下の記事をご参照ください。

心正しければ則ち筆正し

心正しければ則ち筆正し――書道ではこんな言葉がおなじみ。

「心理的に動揺していると筆跡が乱れるでしょ」という戒めでもありますね。

そんな心の乱れが凄絶であり、見る者の胸を抉る作品があります。

顔真卿『祭姪文稿（さいてつぶんこう）』です。

【安史の乱】で戦い、散っていった顔一族の姪（日本語の姪とは異なり甥のこと）を悼んだ書。

まだ若い彼らがなぜ、無惨にも命を落とさねばならなかったのか？

血を吐くような悲痛の思いがほとばしり、見る者を圧倒します。

「祭姪文稿」顔真卿／wikipediaより引用

戦国時代にまさにこれを体現している人物がいます。

伊達政宗です。

伊達家の当主となるべくして生まれた梵天丸は、虎哉宗乙に指導され、厳しい教育が仕込まれました。

むろん筆跡も美しいはずです。

が、心の乱れが出てしまうことがあり、先日、そんな書状が発見されました。

書状にある天正12年（1584年）頃、伯父の最上義光と、甥の伊達政宗は良好な関係です。

義光は政宗の父である輝宗とも仲が良く、これからもきっとそんな関係が続くと思っていたことでしょう。

長谷堂合戦で直江兼続を追撃する最上義光『長谷堂合戦図屏風』／wikipediaより引用

しかし……その翌天正13年（1585年）に、おそるべき書状が届きます。

政宗は、自筆で書状をよく書く。しかもイライラした情緒をぶつけるためか、結果的に文体が煽り口調だったり、どうしようもない内容となります。レイアウトが崩れることもある。

そんな実に政宗らしい書状の典型例が、小手森城を撫で斬りにしたとされるあと、最上義光に送った書状です。

文面も無茶苦茶ですが、とにかくレイアウトも乱れている。現物を見ることをお勧めします。紙の余白にみっちり追伸が入っているため、どうにも様子がおかしい。

しかも顔真卿とは異なり、撫で斬りをしたのは政宗です。それを実際の被害よりも過大報告している。

気が立っている時は、筆を執ってはいけないよ。現代であれば「怒りに任せてツイートしたらダメよ」と言いたくなるような書状です。

政宗は感情に任せて、祐筆を使わない書状をしばしば出してしまうため、自分でも「即火中（すぐ燃やせ！）」と書くことがありましたが、根本的に対処法が間違っているんですよね。

絵・富永商太

一方、なんてことのない指示の書状は、かなり端正な筆跡です。

伯父・最上義光の書状には、うっすらと罫線が引いてあるものがありました。

綺麗な字にしたいのであれば、それくらい気遣うことはあったという証拠でしょう。

戦国武将の書状は、時に、性格まで浮かび上がらせるので、できれば写真なり現物なりを見るのもおすすめです。

江戸時代以降：筆跡がステータスシンボルへ

文字なんて、書けて読めれば、それでいい。

そんな坂東武者たちの時代を経て、戦国時代の頃には自筆と祐筆を使い分ければOKとなり、書道はかなり身近な存在になってゆきました。

ただし「書」の掛け軸を飾り、芸術として楽しむまでには到達しておらず、文化芸術としての「書」は禅僧や文人が嗜むものでした。

江戸時代となると、識字率が庶民でまであがってゆきます。

武士は藩校で学び、庶民は寺子屋で学ぶ。

寺子屋と女性教師／wikipediaより引用

さらには大量の印刷物も出回って、書道が普及していくと、日本流の【和様】と、中国式の【唐様】に別れ、それぞれの書道家たちが文字の美しさを競うようになりました。

ただし、当然ながら江戸時代とは現代では学び方も全く異なります。

もしも今から書道を習うとすれば【楷書】から始めるでしょう。

【行書】や【草書】はしかるべき経験を積んでから、というのが普通ですが、江戸時代の手習ではむしろ【楷書】は習わない。

なんせ実際に書くとなると、速度が全く違います。

【楷書】は現実的ではなく【行書】や【草書】でサラサラと書きつけた方が実用的でした。

幕末の武士ともなると、書道についての審美眼も腕前もかなりのものとなります。

相手の書状をサッと見て、ほほぅと感心したという回想が残されているほど。筆跡までチェックされるなんて厳しい時代ですよね。

一例として豪農出身であり、呉服屋の店員経験もある新選組・土方歳三を挙げてみましょう。

土方歳三／wikipediaより引用

彼の筆跡は現代人からすれば流麗で素敵です。

しかし当時からするとこうなる。

要は、筆跡だけで教養から育ち方まで明らかになってしまうんですね。怖いものです。

ゆえに武士だけでなく豪農も商人も背伸びして「立派な書を書きたい！」と習練に励んだのでした。

時代劇で書道を再現するなら

だいたい年に1～2度ぐらいの割合でしょうか。

「戦国武将◯◯の書状を発見！」

というニュースを目にするでしょう。

彼らの書状が額装され飾られたのは、あくまで有名人の筆だからであり、書道の腕前とは関係ありません。

豊臣秀吉の書状にしても、北政所や淀殿に宛てられたものは、あたたかみがあり微笑ましいとして貴重とされます。

豊臣秀吉／wikipediaより引用

つまり、中身が評価されているのであり、筆跡が芸術的であるかどうかは別物。

大河ドラマなどの時代劇を見るうえで、書状などの小道具や、筆を持つときの所作は、大事な見どころの一つでもあります。

前述の通り『鎌倉殿の13人』では、坂東武者と京都出身者の違いが「書」ひとつでわかりました。

和田義盛の微笑ましい書状、上総広常の願文などなど、担当者が工夫を凝らしながら作り上げた小道具も、まさに神は細部に宿るを体現していました。

所作も端正です。

歌舞伎役者である中村獅童さん扮する梶原景時は、芯の入った姿勢で筆を握っていた。

現代人がペンを持つときとは異なる姿を見ていると、時代ものを味わう喜びが感じられたものです。

一方、非常に残念でならなかったのが『どうする家康』です。

ちょっと考えられないような描写がいくつか見受けられました。

徳川家康がお市の死を知った時、ショックのあまり筆を取りおとし、それが横に転がってゆきました。

筆は立てて持ちます。そのため、落としたとしても下に倒れます。横に転がるのは鉛筆のように持っていたから。

小学校の習字でも習えるレベルのことが、なぜ大河ドラマで……と驚いたものです。

しかも、家康以外の人物でも、鉛筆のように筆を持つ姿が確認できます。

出世した豊臣秀吉が、一人でせっせと大量に書状を書いている場面があります。

事務的な書状のようでした。

祐筆が書く方が自然ですが、何かあったのか。

織田信長の幼少期、書道の指導を受ける場面がありました。

信長の字が汚いから、として平手政秀が引っ張りますが、これも色々とおかしかった。

→書道の指導は禅僧が定番では？

→紙は貴重。江戸時代でも裏紙を用いていることが当然。それをああも無駄にするのはリアリティに欠ける

→書道は精神性を大事にする。心を乱すような指導はありえない。書き終えてからどこが悪いのか説明するもの

戦場で用意されている地図の文字が、かっちりとした楷書でした。

当時、あんなふうに手書きで楷書をしっかりと書くことはまずありません。

大河ドラマは日本を代表する時代劇です。

それが平気で現代劇のように描かれるとなると、文化芸術のレベルが後進していると見なされ、ドラマの質だけでなく大河ドラマの看板に泥を塗りかねない。

ドラマはフィクションだからこそ、時代に則したリアリティや整合性が重要となってきます。

筆を持つ緊張感。

墨の香り。

筆さきが紙の上を動く感触。

筆跡から伝わってくる人柄。

日本では、文字が伝わって以来、仮名を生み出し、【和様】と呼ばれる日本式の書道を磨き上げてきました。

【唐様】も学んで取り込んできました。

そうして独自に解釈した技術を使いこなしつつ、東アジアと繋がってきたのです。

王羲之の模本はその好例でしょう。

台東区にある「書道博物館」は、アジアからの観光客が是非とも訪れたいスポットになっているのをご存知でしょうか？

この書道博物館と国立博物館はしばしば有名書家の作品を集めた書道展を共催。そんな時は海外からの人々が大勢訪れます。

書そのものだけでなく、それを集めて鑑賞し、学んできた心そのものを見ているのだと私には思えます。

時代劇のロゴに書道家の作品が用いられることが多いのも、東アジアの特徴です。

字に込められた思いまで含めて、ドラマを作っているのでしょう。

歴史というのは、武将が戦い、天下をめぐるだけではなく、筆を握り、文化を高めることも重要でした。

そもそも筆がなければ歴史の記録ができていません。

大河ドラマであれば、合戦や政治だけでなく、文化の歴史も重視して欲しい。そう願うばかりです。

📚 戦国時代｜武将・合戦・FAQをまとめた総合ガイド

あわせて読みたい関連記事

【参考文献】
新人物往来社『豊臣秀吉事典』（→amazon）
歴史群像編集部『戦国時代人物事典』（→amazon）
台東区書道博物館『王羲之と蘭亭序』（→link）
『文徴明とその時代』（→amazon）
『趙孟頫とその時代』（→link）
最上義光歴史館『戦国武将墨跡展図録』（→link）
他

TOPページへ